miércoles, 3 de marzo de 2021

Parque de Las Mujeres - Puerto Vallarta

Tenemos algunos años presentando "Mujeres de Arena" de Humberto Robles en el marco del #8M y el #25N en La Gata - foro bar


Este 2021 la presentaremos en el Parque de Las Mujeres el 8 de marzo, en su formato de lectura dramatizada.

Coral Arroyo

Emma Noriega

Gabriela Velasco

Sandra Quiñones

Magdalena Perea

Gomez Sandy

Marcela Estrada

Ariana Nuñez

Teatro Ocampo: Muestra Estatal de Teatro Michoacán

Anuncian a seleccionados de la Muestra Estatal de Teatro

La Secretaría de Cultura de Michoacán dentro del programa “FomenARTE 2020”

Teatro Ocampo del 25 de febrero al 5 de marzo de 2021

Mujeres de Arena”, de Gallinas Teatro, de Zitácuaro, 24 de marzo 

martes, 2 de marzo de 2021

Mujeres de Arena - um grito contra os feminicídios - Rio de Janeiro 2021

"Mujeres de Arena - um grito contra os feminicídios" ganhou o Edital Retomada Cultural da Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.

2021 começará com muita esperança e uma grande turnê pelo interior do Estado do Rio.

Com Rosite Val.

¿Cuántas son muchas? (Mujeres de Arena) - Buenos Aires

19de Marzo 2020
Entrada a la gorra

¿Cuántas son muchas? Una obra teatral que se adentra en la problemática de los femicidios, desde la mirada de las víctimas y sus familiares. A través de testimonios y casos reales refleja una realidad, y enciende una luz de esperanza. Escrita por el autor mexicano Humberto Robles y dirigida por la actriz y directora Valeria Lorca.
Teatro Piccolino
Fitz Roy 2056, Buenos Aires, Argentina

 

Is a play that immerses the audience into the problem of gender-based killing of women and girls in Ciudad Juarez, state of Chihuahua, Mexico. It reflects the local reality based on true stories and testimonies of victims and their families that give a glimmer of hope. The play was written by Mexican author Humberto Robles, and directed by Argentinean actress and director Valeria Lorca.

Это театральная постановка, которая погружает зрителя в проблему гендерно мотивированных убийств женщин и девочек в мексиканском городе Сьюдад-Хуарес посредством историй, рассказов и свидетельских показаний жертв и их семей, отражая реальность и зажигая луч надежды. Постановка написана мексиканским автором Умберто Роблес и cрежиссирована аргентинской актрисой-режиссером Валерией Лорка.

Как много их должно бытъ? (¿Cuántas son muchas?) - Buenos Aires


Это театр постановка, которая погружает зрителя в проблему гендерно мотивированных убийств женщин и девочек в городе Сьюдад-Хуарес посредством свидетельских показаний жертв и их семей, отражая реальность и зажигая луч надежды.

Автор: Умберто Роблес, режиссёр: Валерия Лорка

lunes, 1 de marzo de 2021

Mujeres de Arena (Dramaturgia mexicana)



Descripción del producto

Mujeres de Arena es una sensible obra teatral de denuncia creada con profundo sentido humano por Humberto Robles. Desde el 2002, puso todo su empeño y su corazón para apoyar el movimiento de familiares de mujeres asesinadas y desaparecidas que apenas iniciábamos un año antes bajo el nombre de Nuestras Hijas de Regreso a Casa.

Las ganancias por derecho de autor se destinan a Nuestras Hijas de Regreso a Casa.
Envían GRATIS. Comprar Ahora

Antología: Teatro Documental

Teatro Documental (Spanish Edition)


(Spanish) Paperback – June 15, 2016

by Humberto Robles (Author), Casa Circulo Cultural (Author)

Antología con las obras: Nosotros somos los culpables, Mujeres de Arena, Las Flores de Atenco y una Intervención por Ayotzinapa


Product Details

  • Paperback: 110 pages
  • Publisher: CreateSpace Independent Publishing Platform (June 15, 2016)
  • Language: Spanish
  • ISBN-10: 1533529566
  • ISBN-13: 978-1533529565
  • Product Dimensions: 6 x 0.2 x 9 inches
  • Shipping Weight: 7.8 ounces (View shipping rates and policies)

Compra aquí
Edición Kindle (versión digital)

Mujeres de Arena - La obra de teatro sobre los femicidios en Ciudad Juárez



La obra teatral “Mujeres de Arena” del dramaturgo mexicano Humberto Robles, la cual está dedicada a las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez en los último s veinte años.
El II Encuentro de escritores x Ciudad Juárez . Celebrado en València el 1 de Septiembre de 2012 en la Casa del Alumno de la Universidad Politécnica.
La ciudad de Valencia, participa así en el “II Encuentro de Escritores por Ciudad Juárez”, un evento internacional en el que más de 131 ciudades en 24 países y 4 continentes formaron parte de un recital simultáneo que se llevó a cabo el 1 de Septiembre de 2012 y que tuvo su epicentro en Ciudad Juárez(México).
El 6 de enero de 2011 asesinaron en Ciudad Juárez, a nuestra compañera, poeta y activista Susana Chavez. En su nombre y en el de todas las víctimas que se ha cobrado el crimen organizado, más de seis mil en Ciudad Juárez, y más de sesenta mil en todo México, en apenas seis años, alzamos nuestras voces contra la violencia y contra el miedo, contra los asesinos y la impunidad, contra quienes pretenden doblegar nuestra fe en la vida y nuestros sueños de paz y libertad. A su memoria y en defensa de la dignidad de nuestro pueblo, celebramos el 1 de septiembre el encuentro “Escritores por Ciudad Juárez”, un acto que va más allá de la literatura y la creación artística, un encuentro que pretende mover conciencias y despertar la solidaridad de todos los pueblos y ciudadanos del mundo que se quieran unir a esta manifestación contra la violencia y la impunidad.

Desde la primera edición del encuentro, en septiembre de 2011, luchamos con la únicas armas que conocemos, las palabras, para denunciar el silencio cómplice de quienes amparan el crimen, para recuperar los espacios públicos y la convivencia, para dar al mundo otro mensaje y otra imagen de Ciudad Juárez, que nada tiene que ver con los asesinatos ni con el narcotráfico. Queremos proclamar desde el dolor de esta hermosa tierra, en el corazón del desierto, nuestra fe en la fuerza de las palabras, nuestra capacidad para soñar y luchar por una sociedad libre y más justa, para decir al mundo que en medio de esta absurda e inútil guerra, los hombres y mujeres de Juárez, los niños, los jóvenes y ancianos, no se rinden ni se resignan al estigma del crimen.

Queremos una ciudad donde trabajar, estudiar o divertirse no sea una actividad de alto riesgo, donde nadie tenga que migrar por miedo, donde se puedan construir proyectos y realidades que nos devuelvan el futuro que la violencia pretende secuestrar.

Desde los más remotos países y lugares se nos han unido cientos de poetas y escritores, personas solidarias, anónimas y con nombre propio, con inquietudes y esperanzas, jóvenes y mayores, de todas las lenguas, razas y credos, para celebrar la vida y la memoria de quienes la perdieron y nunca olvidaremos. Hoy nuestras palabras van a cruzar todas las fronteras, van a resonar por encima de cualquier balacera, y se van a escuchar donde no llegan los tiros ni alcanza el miedo, porque los sueños que cargan nuestros versos, esos no tienen miedo. 


Canal: Radio Malva por el mundo
Categoría: Ciencia y Cultura
Subcategoría: Arte y literatura
Género: Otros géneros
Procedencia: España
Idioma: castellano

Dramaturgas chicanas y fronterizas

"Semejanzas y diferencias en su teatro"
De Ramón Ochoa Estrada
Ediciones EÓN

Mujeres de Arena es reseñada en este libro.


"Por la importancia del texto, haremos una gran excepción al incluir a este autor. Otra pieza teatral muy digna de citarse, dentro del muestrario de la dramaturgia contemporánea, por supuesto, es Mujeres de Arena, la misma que pertenece también a esa veta sangrienta de los feminicidios ocurridos con lujo de violencia en Chihuahua. El dramaturgo mexicano Humberto Robles, durante su participación en la Cumbre Mundial de Paz, celebrada en Bogotá el 3 de agosto de 2009, denunció los hechos ocurridos en su país debido a los cuales decidió teatralizarlos como un acto solidario y así difundir esta serie de crímenes impunes [...]

Mujeres de Arena es tal vez por su tema y tratamiento uno de los corpus dramáticos más montados y/o más leídos en los últimos tiempos gracias al Internet. Los autores cedieron solidariamente sus derechos, aclarando que todas las ganancias de este libro serán destinadas a la organización Nuestras Hijas de Regreso a Casa y al Comité Cerezo [...]

Mujeres de Arena es un descarnado testimonio de mujeres en ciudad Juárez cuya factura está dedicada a la memoria del joven Pável González [...] Mujeres de Arena es una manera no convencional de levantar la voz, de querer hacerse oír para pedir justicia [...]

Robles, como responsable de la dramaturgia de Mujeres de Arena, es quien, con oficio, recopila, selecciona y finalmente teatraliza con gran acierto dicho texto [...]

Mujeres de Arena cumple plenamente con las característica de un teatro de denuncia, documental y emergente. Pertenece sin duda a un teatro muy comprometido con su momento histórico [...]

Una vez más, la nueva dramaturgia sigue cumpliendo uno de sus objetivos para la que fue inventada por el homo sapiens: reflejar sin eufemismo alguno la condición humana."

Mujeres de Arena: Dal Messico al mondo, il femminicidio a teatro

Università degli studi di Milano
Facoltà di Studi Umanistici

Corso di Laurea Triennale in Scienze dei Beni Culturali


MUJERES DE ARENA. DAL MESSICO AL MONDO, IL FEMMINICIDIO A TEATRO.


Relatrice:

Chiar.ma Prof.ssa Mariagabriella CAMBIAGHI
Anno Accademico 2017/2018
Elaborato Finale di: Beatrice TIBURZI Matr. n. 872826

miércoles, 24 de febrero de 2021

Creación de “Mujeres de Arena”

Por Humberto Robles/@H_Robles

En 2002, varios actores, directores, escritores y otros creadores estábamos reunidos en el Movimiento Cultural Techo Blanco, el cual nació a fin de generar proyectos propios, autogestivos y de forma independiente, realizando cortometrajes, exposiciones, ciclos de poesía y montajes teatrales. Una de las fundadoras del movimiento, la actriz Vanessa Bauche, tuvo contacto con madres y familiares de víctimas del feminicidio en Ciudad Juárez, quienes habían creado la ONG “Nuestras Hijas de Regreso a Casa”, y solicitaron su ayuda para que, como creativos, las apoyáramos a fin de denunciar los asesinatos de mujeres ocurridos en esa ciudad, algo que, en aquel entonces, no era tan conocido.

De inmediato, muchos de los integrantes decidimos acudir a este llamado. Por mi parte y, antes que nada, me ofrecí a realizar una página web de la organización, ya que me parecía una herramienta muy útil de divulgación; debido a esto me fueron llegando testimonios, poemas y diferentes escritos, los cuales fui subiendo a la web. Esa página fue hackeada varias veces y hoy conservamos un blog de la ONG y un grupo en Facebook.

Al poco tiempo, Vanessa nos informó que, en el zócalo capitalino, se haría una evento político-cultural contra el feminicidio en Ciudad Juárez, y nos invitaban para representar una obra de teatro al respecto. En aquel entonces ya existían algunos textos, todos de ficción, por lo que, para diferenciarlo de estos, decidí escribir una obra de teatro documental, con base en testimonios reales, contando con la autorización de quienes los habían enviado a la web. Lo más difícil fue elegir los relatos que lograran abarcar el horror que sufren tanto las víctimas, como los familiares, no solo por la brutalidad de los crímenes, sino por la inacción de las autoridades, y fue así como escogí el de una madre, el de una prima, la carta de una hermana y el diario de una de las víctimas. Para separar cada testimonio, incluí poemas y escritos de otros autores, quienes también me autorizaron a usar sus textos; ellos son Antonio Cerezo Contreras, quien era preso político del Estado mexicano en aquel entonces, la socióloga María Hope, la maestra Eugenia Muñoz, la politóloga Denise Dresser, el actor y director Juan Ríos Cantú, y de Marisela Ortiz y Malú García Andrade, ambas cofundadoras de “Nuestras Hijas de Regreso a Casa”, y esta última hermana de Lilia Alejandra, quien fuera asesinada en Ciudad Juárez en 2001. Después, en una revisión, incluí un poema de Servando Pineda Jaimes. La inserción de estos escritos poéticos, separando cada testimonio, le dio un ritmo a la obra que va in crescendo. O como afirma Eugenia Muñoz, la obra se convierte en “una orquestación de voces”, yque, en ciertos momentos, las actrices y el actor se convierten en una especie de coro griego que eleva su voz, no solo de forma musical, sino como un vigoroso clamor por la consciencia y la justicia.

En una semana realicé la dramaturgia para la función del zócalo, como teatro de emergencia, y se hizo una lectura con Vanessa Bauche, Carmen Huete, Laura de Ita, Catalina López, Hilda Nájera y Juan Ríos Cantú. Posteriormente, pulí el texto, lo reescribí, y fuimos invitados a realizar lecturas durante un Encuentro de teatro por Ciudad Juárez. Al poco tiempo, se hizo otro montaje, también como lectura dramatizada, que se presentó en el Teatro La Capilla, con las actuaciones de Selma Beraud, Carmen Huete, Marcela Morett, Mercedes Hernández y el músico y actor Jorge Fratta, quien también tocaba la guitarra en vivo. Las actrices y el actor permanecían sentados en unos bancos, vestían de forma neutra, en blanco y negro, contábamos con un telón que nos proporcionó Yan María Yaóyotl, y había cinco velas que, salvo una, se apagaban al finalizar. Con dicho elenco realizamos varias funciones en el zócalo de Coyoacán, en el espacio alternativo “UTA Underground” y participamos en un festival contra la Mina de San Javier, en San Luis Potosí, por mencionar algunas. En otras presentaciones, la obra también fue interpretada, por Ofelia MedinaFrancesca Guillén, Giovanna Cavasola, Claudia Santiago y Antonio Cerezo Contreras.

Mientras tanto, decidí subir el texto a la red, bajo la licencia Copyleft (Creative Commons), para que cualquier persona que esté interesada la monte, esto sin cobrar derechos de autor, y solicitando que, si hay alguna ganancia económica, se done a “Nuestras Hijas de Regreso a Casa” o alguna ONG enfocada contra la violencia de género. Gracias a esto, la obra comenzó a multiplicarse por diversos rincones, contando a la fecha con más de 200 montajes, en 21 países, en tres continentes, convirtiéndose en la obra más montada en el mundo sobre este tema y una de las obras contemporáneas más representadas en el orbe.

La naturaleza propia del texto permite diversas interpretaciones artísticas del mismo. Por ejemplo, en España, el grupo Maru-Jasp de Alcalá de Henares, realizó un montaje monumental, con muchos más actores y actrices, una elaborada escenografía, y uno de los poemas, el de Antonio Cerezo, fue musicalizado y cantado en vivo. En varias ciudades de Estados Unidos también se han hecho grandes montajes, con multimedia, y muchos actores y actrices. En Londres se hizo una lectura dramatizada, haciendo énfasis en algunos elementos que sugiere el texto, como una fotografía o un diario. En Villa Angostura se ha montado con proyecciones de imágenes y videos. En Río de Janeiro, Rosite Val lo convirtió en un monólogo y ha llevado su montaje a Argentina consiguiendo que la obra fuera declarada de interés por parte del Concejo Deliberante de Mar del Plata y del Concejo Municipal de Rosario. En Sao Paulo, Christiane Tricerri hizo una versión para ser transmitida por internet, el cual pudo verse desde cualquier rincón del mundo. En Montevideo ha habido cuatro montajes, todos con actrices de gran renombre. En Guanajuato, el actor y director Alonso Echánove la ha montado con dos actrices y un actor, y la ha llevado por varias ciudades de ese y otros estados. El montaje que lleva más años representándose es el del grupo “Donne di Sabbia”, de Turín, el cual se ha presentado en varias ciudades italianas. Por su lado, Israel Rodríguez les facilitó el texto a varias internas del Centro Penitenciario y de Reinserción Social Nezahualcóyotl Sur, quienes decidieron montar la obra dentro del programa de teatro penitenciario; las internas crearon su vestuario y la escenografía, que consistía en velos y una gran tela roja.

Cada grupo le imprime un sello distintivo, algunos han utilizado arena en el escenario, otros han representado una violación y el feminicidio en forma descarnada, esperando con ello sacudir al espectador, otros lo han hecho con coreografías o utilizando expresión corporal. Como quiera que sea, lo más importante es el compromiso de actores, actrices, directores y grupos teatrales que eligen esta obra con el único fin de exigir un alto a la violencia de género, cuyo mayor exponente es el feminicidio sexual sistémico. 

lunes, 22 de febrero de 2021

Creación de «Mujeres de arena»

 


En 2002, varios actores, directores, escritores y otros creadores estábamos reunidos en el Movimiento Cultural Techo Blanco, el cual nació a fin de generar proyectos propios, autogestivos y de forma independiente, realizando cortometrajes, exposiciones, ciclos de poesía y montajes teatrales.

Una de las fundadoras del movimiento, la actriz Vanessa Bauche, tuvo contacto con madres y familiares de víctimas del feminicidio en Ciudad Juárez, quienes habían creado la ONG “Nuestras Hijas de Regreso a Casa”, y solicitaron su ayuda para que, como creativos, las apoyáramos a fin de denunciar los asesinatos de mujeres ocurridos en esa ciudad, algo que, en aquel entonces, no era tan conocido.

De inmediato, muchos de los integrantes decidimos acudir a este llamado. Por mi parte y, antes que nada, me ofrecí a realizar una página web de la organización, ya que me parecía una herramienta muy útil de divulgación; debido a esto me fueron llegando testimonios, poemas y diferentes escritos, los cuales fui subiendo a la web. Esa página fue hackeada varias veces y hoy conservamos un blog de la ONG y un grupo en Facebook.


Al poco tiempo, Vanessa nos informó que, en el zócalo capitalino, se haría una evento político-cultural contra el feminicidio en Ciudad Juárez, y nos invitaban para representar una obra de teatro al respecto.

En aquel entonces ya existían algunos textos, todos de ficción, por lo que, para diferenciarlo de estos, decidí escribir una obra de teatro documental, con base en testimonios reales, contando con la autorización de quienes los habían enviado a la web. Lo más difícil fue elegir los relatos que lograran abarcar el horror que sufren tanto las víctimas, como los familiares, no solo por la brutalidad de los crímenes, sino por la inacción de las autoridades, y fue así como escogí el de una madre, el de una prima, la carta de una hermana y el diario de una de las víctimas.

Para separar cada testimonio, incluí poemas y escritos de otros autores, quienes también me autorizaron a usar sus textos; ellos son Antonio Cerezo Contreras, quien era preso político del Estado mexicano en aquel entonces, la socióloga María Hope, la maestra Eugenia Muñoz, la politóloga Denise Dresser, el actor y director Juan Ríos Cantú, y de Marisela Ortiz y Malú García Andrade, ambas cofundadoras de “Nuestras Hijas de Regreso a Casa”, y esta última hermana de Lilia Alejandra, quien fuera asesinada en Ciudad Juárez en 2001. Después, en una revisión, incluí un poema de Servando Pineda Jaimes.


La inserción de estos escritos poéticos, separando cada testimonio, le dio un ritmo a la obra que va in crescendo. O como afirma Eugenia Muñoz, la obra se convierte en “una orquestación de voces”, que, en ciertos momentos, las actrices y el actor se convierten en una especie de coro griego que eleva su voz, no solo de forma musical, sino como un vigoroso clamor por la consciencia y la justicia.

En una semana realicé la dramaturgia para la función del zócalo, como teatro de emergencia, y se hizo una lectura con Vanessa Bauche, Carmen Huete, Laura de Ita, Catalina López, Hilda Nájera y Juan Ríos Cantú. Posteriormente, pulí el texto, lo reescribí, y fuimos invitados a realizar lecturas durante un Encuentro de teatro por Ciudad Juárez.


Al poco tiempo, se hizo otro montaje, también como lectura dramatizada, que se presentó en el Teatro La Capilla, con las actuaciones de Selma Beraud, Carmen Huete, Marcela Morett, Mercedes Hernández y el músico y actor Jorge Fratta, quien también tocaba la guitarra en vivo. Las actrices y el actor permanecían sentados en unos bancos, vestían de forma neutra, en blanco y negro, contábamos con un telón que nos proporcionó Yan María Yaóyotl, y había cinco velas que, salvo una, se apagaban al finalizar.


Con dicho elenco realizamos varias funciones en el zócalo de Coyoacán, en el espacio alternativo “UTA Underground” y participamos en un festival contra la Mina de San Javier, en San Luis Potosí, por mencionar algunas. En otras presentaciones, la obra también fue interpretada, por Ofelia MedinaFrancesca Guillén, Giovanna Cavasola, Claudia Santiago y Antonio Cerezo Contreras.


Mientras tanto, decidí subir el texto a la red, bajo la licencia Copyleft (Creative Commons), para que cualquier persona que esté interesada la monte, esto sin cobrar derechos de autor, y solicitando que, si hay alguna ganancia económica, se done a “Nuestras Hijas de Regreso a Casa” o alguna ONG enfocada contra la violencia de género. Gracias a esto, la obra comenzó a multiplicarse por diversos rincones, contando a la fecha con más de 200 montajes, en 21 países, en tres continentes, convirtiéndose en la obra más montada en el mundo sobre este tema y una de las obras contemporáneas más representadas en el orbe.


La naturaleza propia del texto permite diversas interpretaciones artísticas del mismo. Por ejemplo, en España, el grupo Maru-Jasp de Alcalá de Henares, realizó un montaje monumental, con muchos más actores y actrices, una elaborada escenografía, y uno de los poemas, el de Antonio Cerezo, fue musicalizado y cantado en vivo. En varias ciudades de Estados Unidos también se han hecho grandes montajes, con multimedia, y muchos actores y actrices. En Londres se hizo una lectura dramatizada, haciendo énfasis en algunos elementos que sugiere el texto, como una fotografía o un diario. En Villa Angostura se ha montado con proyecciones de imágenes y videos. En Río de Janeiro, Rosite Val lo convirtió en un monólogo y ha llevado su montaje a Argentina consiguiendo que la obra fuera declarada de interés por parte del Concejo Deliberante de Mar del Plata y del Concejo Municipal de Rosario. En Sao Paulo, Christiane Tricerri hizo una versión para ser transmitida por internet, el cual pudo verse desde cualquier rincón del mundo. En Montevideo ha habido cuatro montajes, todos con actrices de gran renombre. En Guanajuato, el actor y director Alonso Echánove la ha montado con dos actrices y un actor, y la ha llevado por varias ciudades de ese y otros estados.


El montaje que lleva más años representándose es el del grupo “Donne di Sabbia”, de Turín, el cual se ha presentado en varias ciudades italianas. Por su lado, Israel Rodríguez les facilitó el texto a varias internas del Centro Penitenciario y de Reinserción Social Nezahualcóyotl Sur, quienes decidieron montar la obra dentro del programa de teatro penitenciario; las internas crearon su vestuario y la escenografía, que consistía en velos y una gran tela roja.


Cada grupo le imprime un sello distintivo, algunos han utilizado arena en el escenario, otros han representado una violación y el feminicidio en forma descarnada, esperando con ello sacudir al espectador, otros lo han hecho con coreografías o utilizando expresión corporal. Como quiera que sea, lo más importante es el compromiso de actores, actrices, directores y grupos teatrales que eligen esta obra con el único fin de exigir un alto a la violencia de género, cuyo mayor exponente es el feminicidio sexual sistémico.

jueves, 31 de diciembre de 2020

25 MONTAJES EN 9 PAÍSES, 2020

Como cada año y una vez más, ¡muchas gracias a los grupos de teatro que eligieron montar esta obra!

25 montajes en nueve países

* CDMX, Mexicali, Zitácuaro, Puerto Vallarta, Monterrey (dos montajes), Guanajuato, Chihuahua, Aguascalientes, Villahermosa, Estado de México, Campeche, Puebla (México)

* Santiago (Chile)

* Buenos Aires y Municipalidad Embajador Martini (Argentina)

* Castelló, Valencia y Madrid (España)

* Montevideo (Uruguay) 

* São Paulo (dos montajes, Brasil)

* Cochabamba (Bolivia) 

* California (EEUU)

* Génova (Italia) 

domingo, 6 de diciembre de 2020

domingo, 29 de noviembre de 2020

La UDLAP a través de video teatro reflexiona la situación que viven actualmente las mujeres mexicanas

 - Foto: Especial

Este proyecto fue parte del trabajo realizado en la materia de Práctica Escénica I de la Licenciatura en Teatro de la UDLAP impartida por Martín Vicente Balmaceda director artístico de la compañía de teatro y académico UDLAP


La compañía de teatro y la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla presentaron “Desenterrando historias silenciadas” la segunda puesta en escena de la primera temporada de video teatro en vivo. En este espacio, a través de una serie de videos que retoman elementos de la poética teatral y el videoarte, los jóvenes actores dieron vida a historias que retratan el contexto actual que viven las mujeres mexicanas.


Este proyecto fue parte del trabajo realizado en la materia de Práctica Escénica I de la Licenciatura en Teatro de la UDLAP impartida por Martín Vicente Balmaceda director artístico de la compañía de teatro y académico UDLAP, quien en el arranque de este espacio compartió que la muestra se dividió en dos partes, la primera de ellas, titulada composiciones visuales y la segunda denominada poética del texto. “Los estudiantes crearon videos jugando con los elementos básicos de creación como el espacio, el tiempo, el formato rectangular, la descontextualización de objetos, las líneas, el color y las texturas, más aún se basaron en el estudio y la práctica de la dramaturgia del espacio basada en el director teatral chileno Ramón Griffero, también exploraron con distintos artistas del mundo del video arte y del cine” explicó referente a la primera muestra de cinco videos.


La segunda parte denominada la poética del texto reunió una serie de cinco videos enfocados en la poética del texto teatral en donde, cada interprete dio vida a monólogos que involucraron situaciones que viven diariamente las mujeres mexicanas. Las obras presentadas fueron: “Ser mujer” con dirección y texto de Mónica Flores, “Monólogos de cocina”, “La chacha” con dirección de Glenda Nava y texto de Emil y Verónica Orduña, “Un cofre vacío” con dirección de Daniela Gallardo y texto de Rosario Castellanos, “Dime cómo se hace amor” de Carlos Ochoa con texto de Alejandro Merino y “¿Cuántas muertas son muchas?” de Karla Hermosillo con texto de Humberto Robles.


Esta segunda puesta en escena abrió un espacio de diálogo con los asistentes, con la finalidad de discutir y enriquecer la discusión de un tema trascendental en la actualidad del país. La temporada continuará con otra obra más titulada “La acidez de las mariposas” dirigida por el estudiante de séptimo semestre de teatro Cristóbal Meza, la cual contará con dos funciones, el 4 y 5 de diciembre a las 18:00 horas. Adicionalmente, los estudiantes de la Licenciatura en Teatro presentarán la tradicional temporada de cortometeatro este 2 de diciembre, realizada en colaboración con la Dirección de Vinculación y Compromiso Social.


Las funciones estarán disponibles a través de la plataforma de Zoom y serán completamente gratis, pero con cupo limitado y un registro previo a través del siguiente link https://www.udlap.mx/eventosteatro/



Leer Más: https://www.periodicocentral.mx/2020/academia/item/25795-la-udlap-a-traves-de-video-teatro-reflexiona-la-situacion-que-viven-actualmente-las-mujeres-mexicanas#ixzz6fKVNk6RF
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Foro Mitz Feurriny - CDMX

Sábados de octubre y noviembre
Nuevo horario: Funciones 5pm