Una puesta en escena que integra el teatro, la danza y la música para colectivamente honrar las memorias de nuestras mujeres ausentes. Una propuesta basada en la dramaturgia de Humberto Robles, quien aborda la problemática de las desapariciones de jóvenes y niñas, instalando en escena los testimonios de las madres, primas o hermanas que buscan el regreso a casa de sus familiares.
Danzar los duelos Tejer sus grietas. Resistirse al silencio. Deshacer el olvido. Dar testimonio. Despedirnos.
Cuerpos Memorias es un colectivo artístico que propone la exploración de prácticas escénicas autorreferenciales, experimentales y transdisciplinares e integran la danza-teatro, la música, la fotografía, el video que abordan las pregunta por los tránsitos de las memorias desde los procesos de investicreación.
Adaptación libre de la obra Mujeres de Arena de Humberto Robles.
Mujeres de arena es una puesta en escena testimonial que integra el teatro, la danza y la música para hacer los duelos, danzar sus huellas y poéticamente despedirnos. Una propuesta basada en la dramaturgia de Humberto Robles, quien aborda la problemática de las desapariciones de jóvenes y niñas, instalando en escena los testimonios de las madres, primas o hermanas que buscan el regreso a casa de sus familiares.
Mujeres de arena – Mariana de Campos y Colectivo Teatral de México Miércoles 5 de noviembre Teatro Matacandelas
DC. El Festival de Teatro Comfama San Ignacio regresa al centro de Medellín en su octava edición, invitando a disfrutar del teatro como una experiencia colectiva que une generaciones y emociones. Este encuentro celebra la belleza de lo inesperado, con obras que conmueven, divierten y reflexionan sobre el presente.
La programación reúne espectáculos internacionales de países como Argentina, España, Francia, Suiza, Chile, Uruguay, México, Japón y Colombia, junto a cinco compañías nacionales y siete estrenos locales.
Con funciones para toda la familia, el festival aborda temas como la identidad, la memoria, la tecnología, la diversidad y los vínculos humanos, consolidándose como un espacio para el asombro, la conexión y la inspiración compartida.
El montaje lleva al escenario las violencias que sufren las mujeres a lo largo de su vida y el padecimiento de las familiares de las asesinadas.
FOTO: Daniel Restrepo
En un momento de Mujeres de arena –el montaje teatral dirigido por Maribell Ciódaro Pérez, inspirado en una dramaturgia documental del mexicano Humberto Robles– las actrices estremecen al público al cantar una y otra vez “Todas son nuestras hijas, todas son nuestras muertas”, una especie de lamento colectivo por la violencia contra las mujeres.
Esta obra, que tuvo una función de estreno en el Centro de Artes de la Universidad de Antioquia, llevará sus preguntas al público general el 26, 27 y 28 de septiembre, a las siete y media de la noche, en el Casa Teatro de Medellín Gilberto Martínez, de Prado.
Esta obra nació de un laboratorio de investigación de la Facultad de Artes de la UdeA, en el que sus integrantes abordaron la pregunta por las memorias sociales, en especial aquellas relacionadas con las mujeres que son asesinadas o desaparecen en las entrañas del machismo. “Entonces, básicamente, a partir del texto del mexicano y de lecturas que nos permitieron profundizar en el tema, comenzamos un trabajo. Por eso hablamos de un laboratorio de exploración, donde lo primero que hicimos fue trabajar esos testimonios desde la danza”, dice Maribel, que tiene un doctorado en artes de la Universidad de Antioquia.
El trabajo de Maribel con los estudiantes y las egresadas de la universidad tuvo el norte conceptual de su tesis doctoral, titulada Tránsitos de las memorias. “En estos tránsitos se requieren tres acciones importantes para generar catarsis y prácticas de duelo: recordar, habitar el acontecimiento y transitar”, dice la docente. Y ese es un rasgo sobresaliente de Mujeres de Arena, que no se queda en la denuncia de la violencia machista, sino que le abre las puertas a los espectadores para hacer una catarsis colectiva. “Cuando uno transita las memorias, está generando esos momentos de catarsis, algo fundamental en estos trabajos de memoria”, dice Maribel al respecto.
En el laboratorio, Maribel y sus estudiantes hicieron un ejercicio de adaptación y supresión al texto de Montes. Nutrieron la dramaturgia con sus propias historias, preguntas y vivencias en Medellín. Además, le agregaron el elemento corporal, porque –en palabras de Maribel– “es importante que en estos procesos de adaptación no solo se agreguen palabras, sino que muchas palabras del dramaturgo se conviertan en acción. En resumen, suprimimos la parte documental que solo correspondía a Ciudad de México, y la ampliamos para hacerla universal. Convertimos palabras en gestos, objetos, y danzas”.
El montaje tiene el objetivo claro de llevar al escenario los dolores y las fracturas que el machismo produce en el mundo. “Las artes escénicas existen para que los espectadores vean realidades que muchas veces están invisibilizadas. Sabemos que no podemos cambiar la realidad, pero sí podemos visibilizarla”, dice la docente.
Esta año hubo 33 montajes de Mujeres de Arena en 12 países: - Monterrey - CDMX (4 versiones) - Puerto Vallarta - Estado de México - León - Campeche - Parral - Córdoba - Guadalajara (2 versiones) - Guanajuato (2 versiones) - Mérida - Villahermosa - Poza Rica - Tehuitzingo - RAVE, Río de Janeiro (Brasil) - Esfinge Teatro, Salamanca y León (España) - Donne di Sabbia, Turín (Italia) - Ñuñoa (Chile) - Santiago de Chile (dos versiones) - Guacarí (Colombia) - Villa La Angostura, Festival de Teatro Larroque (Argentina) - Kvinnefestivalen, Festival de Mujeres (Noruega) - Montevideo y gira (Uruguay) - Washington (EEUU) - Düsseldorf (Alemania) - Ccalapata Teatro, Arequipa (Perú)
Mujeres de arena es un texto original de Humberto Robles y adaptación Adriana Diaz con las chicas de la escuela de actuación Staffmodels de la ciudad de Buga, con la plena intención de reanimar el animo de no seguir siendo violentadas.
En 2017 se conmemoraron 15 años del estreno de la obra de teatro.
Mujeres de Arena - Testimonios de Mujeres en Ciudad Juárez
Teatro Documental que recoge fragmentos y textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz, Servando Pineda y Juan Ríos Cantú - Dramaturgia: Humberto Robles
La obra de teatro sobre los feminicidios en Ciudad Juárez más representada en el mundo. #TeatroÚtil
Ha sido montada, representada o puesta como lectura dramatizada por más de 190 grupos en 20 países de varias ciudades de México, Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Guatemala, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Noruega, Perú, República Dominicana y Uruguay.
El libro más vendido de la editorial "Los Textos de La Capilla": Boris Schoemann.
Es un texto indispensable que suele representarse en el Día Internacional de la Mujer y en el Día Internacional contra la Violencia de Género.
Una de las obras de teatro contemporáneas más montadas y representadas en el mundo que se ha convertido en un clásico del teatro de denuncia.
Ha sido traducida al italiano, inglés, francés, portugués y alemán.
Se ha transmitido cinco veces por radio, dos veces en (Guadalajara) México, Uruguay, España y Australia.
En Italia, España, Perú y México ha contado con el apoyo de las secciones nacionales de Amnistía Internacional.
Se otorga la libertad de copiar, distribuir y llevar a escena (sin fines de lucro) esta obra de teatro siempre y cuando el texto se conserve íntegramente y se dé crédito a todos los autores en todos los impresos y en todo tipo de difusión.
Por esta obra NO se cobran derechos de autor. NO se puede usar para fines de ningún partido político.
En noviembre pasado se conmemoraron 15 años del estreno de la obra de teatro documental Mujeres de Arena. Desde entonces a la fecha ha sido representada por más de 165 grupos de teatro, en diecinueve países, en tres continentes.
“Mujeres de Arena se ha convertido en un himno que recuerda
las vidas que hay detrás de las cifras y la estadística”.
En una tarde del 25 de noviembre, quince años atrás y en el marco del Día Internacional contra la Violencia de Género, las actrices Vanessa Bauche, Carmen Huete, Laura De Ita, Hilda Nájera, Laura Hidalgo y el actor Juan Ríos Cantú llevaron a cabo en el zócalo capitalino una lectura dramatizada de Mujeres de Arena. Posteriormente, las actrices Selma Beraud, Carmen Huete, Marcela Morett, Mercedes Hernández y el músico-actor Jorge Fratta realizaron una temporada en el Teatro La Capilla, abarrotando cada función. Debido a la enorme respuesta del público, se fueron presentando en otros espacios alternativos. Desde entonces a la fecha la obra ha contado con el apoyo de las organizaciones de derechos humanos Nuestras Hijas de Regreso a Casa, el Comité Cerezo y el Comité Pável González, este último un joven estudiante y activista asesinado en la Ciudad de México, a quien está dedicada la obra.
Concebida como teatro documental, la obra cuenta con testimonios reales de una madre, una hija, una prima y una víctima del feminicidio sexual sistémico en Ciudad Juárez. Los testimonios van acompañados de cifras e información al respecto, así como de poemas o textos de varios autores: Antonio Cerezo Contreras, en aquel entonces preso político del estado mexicano, ahora defensor de derechos humanos; la politóloga Denise Dresser; Malú García Andrade cuya hermana fue víctima del feminicidio; María Hope, socióloga y escritora mexicana; Eugenia Muñoz maestra colombiana en la Virginia Commonwealth University; Marisela Ortiz, copresidenta de Nuestras Hijas de Regreso a Casa; Servando Pineda, periodista, ensayista, académico y analista político, y Juan Ríos Cantú, actor, dramaturgo y director de escena.
Al final de las funciones en el Teatro La Capilla, así como en otros espacios donde se escenificó la obra, se realizaron debates con personalidades conocedoras del tema o sobre derechos humanos. Fue así como Norma Andrade, madre de Lilia Alejandra García Andrade, víctima del feminicidio, expresó: “Nosotras no apoyamos estas obras de teatros… ellas nos apoyan a nosotras”. O doña Rosario Ibarra, quien dijo “Estas obras no deberían existir… pero qué bueno que existen”.
Desde aquel remoto 25 de noviembre, la obra se ha multiplicado por diversas latitudes alrededor del mundo, de Nueva York a la Patagonia, y de Londres a Sídney. A la fecha ha sido representada por más de 165 grupos teatrales en varias ciudades de diecinueve países: Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Italia, México, Perú, República Dominicana y Uruguay. Es la obra sobre los feminicidios en Ciudad Juárez más representada en el mundo y una de las obras contemporáneas más montadas en la actualidad.
La editorial Los Textos de La Capilla publicó por primera vez la obra, cuyo prólogoestuvo a cargo de Marisela Ortiz. Posteriormente la Editorial Círculo Cultural de Rewdood City, California, la editó en la antología Teatro Documental. Como una excepción, la obra fue reseñada por Ramón Ochoa Estrada en el libro “Dramaturgas chicanas y fronterizas. Semejanzas y diferencias en su teatro“. Por otra parte, el texto ha sido traducido al inglés, francés, portugués, alemán e italiano. Asimismo se ha transmitido por radio, dos veces en Guadalajara, México; una en Montevideo, Uruguay, y otra en Sídney, Australia.
Varios han sido los factores que han contribuido al éxito y a la difusión de Mujeres de Arena. Antes que nada, a diferencia de muchas obras sobre el mismo tema, esta lo aborda de forma testimonial; en los textos no hay ficción sino la más cruda realidad dándole voz a aquellas personas que han perdido a algún familiar, e incluso a una de las víctimas, resultado del máximo exponente del machismo, el sistema patriarcal y el neoliberalismo: el feminicidio sexual sistémico. También ha contribuido que la obra esté registrada bajo la licencia Copyleft(Creative Commons), la cual permite que sea representada por cualquier persona siempre y cuando conserve íntegramente el texto original, no lo haga con fines de lucro ni a favor de ningún partido político, en el entendido de que el autor no cobra sus correspondientes derechos autorales.
Entre algunas curiosidades relevantes, Amnistía Internacional ha apoyado algunos montajes de México, Italia, Perú y Uruguay. Eugenia Muñoz escribió a propósito de la obra “Una orquestación de voces para la consciencia y la justicia”. Se dio lectura de la obra en el “II Encuentro de escritores X Ciudad Juárez (audio)”, celebrado en València en la Casa del Alumno de la Universidad Politécnica, en 2012. En Montevideo, Uruguay, ha habido tres montajes, algunos de los cuales contaron con el apoyo de la ONG Mujeres de Negro. El grupo teatral Maru Jasp realizó un montaje que llevó de gira en diversas ciudades españolas. La Revista Conjunto de la Casa de Las Américas de Cuba publicó un artículo sobre la obra. La actriz y activista social Ofelia Medina hizo una lectura dramatizada cuando se presentó la primera edición del libro en la Ciudad de México. En el presente año, el grupo Donne di Sabbia cumplió once años de representarla en Italia. Como un hecho inédito, en 2017, la obra se escenificó en la cámara de diputados de la Ciudad de México, con la actuación de Malú García Andrade, autora de uno de los textos que se incluyen en la obra. El portal Nodal Cultura publicó una crónica para celebrar los 15 años de la obra, y Sandra Romero en La Izquierda Diario la calificó como “La más importante denuncia teatral contra el feminicidio”.
Con el transcurrir del tiempo, se ha vuelto habitual que la obra se monte cada año en el marco del Día Internacional de la Mujer, así como en el Día Internacional contra la Violencia de Género. Se ha presentado en grandes teatros, en otros pequeños, en espacios alternativos, al aire libre, en grandes capitales así como en pueblos pequeños y remotos. Ha habido montajes con actrices y actores de renombre, otros amateurs e incluso algunos con personas que nunca se han dedicado a la actuación. Todo esto a pesar de que en México la obra ha sufrido censura por parte de algunos funcionarios gubernamentales, se ha impedido su montaje en algunas ciudades, algunos jurados la han bloqueado en muestras teatrales, y a que algunos integrantes de la obra han sufrido acoso e incluso amenazas de muerte. Sin embargo sigue representándose y lo hará hasta que termine la pandemia de feminicidios, que ya no es exclusiva de Ciudad Juárez, ni siquiera de México -donde se asesina a siete mujeres al día en promedio-, ya que estos crímenes se han extendido alarmantemente a otros países.
Ojalá llegue el día en que esta obra deje de montarse o se haga solo como el lamentable recuerdo de días terribles donde la vida de una mujer no valía nada y donde la corrupción y la impunidad gubernamentales permitieron que se cometieran estos crímenes de lesa humanidad.
Grupo de Teatro Jóvenes de Severá, AJEFUM, Cereté
"Mujeres de Arena"
Acto Simbólico contra la Violencia Basada en Género
CorporaciónOriana
#BacanoNoSerViolento
Esta obra de teatro cuenta los testimonios de los múltiples asesinatos de mujeres en la ciudad de Juarez,México, buscando paralelamente contar la punzante agonía de la violencia contra la mujer e impunidad en Antioquia, Colombia. Es una obra que pretende llegar a la conciencia de forma cruda y contundente.
A través de nueve escenas se representa la realidad vivida y sufrida por mujeres y sus familias, sin razón alguna que valga para justificar la crueldad e indiferencia contra tales víctimas. Es la realidad de Antioquia y de otros trantos lugares del mundo. Cuatro voces dolorosas unidas a la voz de un invitado, representando la bipolaridad de la información en los medios y la denuncia contra las autoridades y cómplices. Elinvitadi es también la reflexión, la solidaridad, la esperanza, la voz de la consciencia que busca el respaldo y acción de espectadores y lectores.
¡¡¡ Información importante !!!
Estudiantes que compren por medio de nuestros canales de venta, deben presentar el carnet estudiantil vigente en la taquilla del teatro, de no presentarlo deberan dar el excedente para el ingreso...
