Programación de las Artes Escénicas:
Cabildo Teatral Santiago
Grupo: Proyecto de Teatro El Muelle.
Días: Viernes 23 y Sábado 24 / 6:00 pm-Domingo 25/ 5:00pm.
Dirección artística y general: Rey Pascual García.
La cita es en la explanada interior de Vinculación y Extensión.
Ecatepec
En diálogo con Radio Jai, la actriz Sheila Lemesoff, integrante del elenco de la obra que se presentó en el auditorio de Amia junto al ONG Shalom Bait, reflexionó acerca de la violencia de género y la capacidad del teatro para movilizar una temática preocupante no solo desde el texto y la actuación, sino a través del debate posterior con el público.
Con un elenco conformado por Laurentino Blanco, Verónica Castro, Sheila Lemesoff, Claudia Nunia y Maru Villamonte, bajo la dirección de Valeria Lorca, “¿Cuántas son muchas?” sintetiza “una muy dolorosa realidad, y es una pregunta que ya no puede quedar sin respuesta”.
Escuche la entrevista completa.
Reproducción autorizada citando la fuente con el siguiente enlace Radio Jai
La presentación de ¿Cuántas son muchas? (Mujeres de Arena) del autor mexicano Humberto Robles con la dirección de Valeria Lorca en el auditorio de la AMIA. La obra se centra en los femicidios cometidos en Ciudad Juárez, México, donde más de 900 mujeres fueron abusadas y asesinadas. . El evento fue organizado por Shalom Bait, organización que asiste a víctimas de violencia de género que luego organizó un debate y rindió homenaje a María Isabel Speratti Aquino, asesinada por su expareja luego de hacer innumerables denuncias.
El proyecto “Abrí la puerta de salida”, elegido por Mecenazgo , se enmarca en una Campaña Federal para la Prevención de la Violencia de Género, donde la obra teatral “¿Cuántas son Muchas?” articulada a una charla debate moderada por especialistas de @shalom.bait - Asociación Civil de Prevención y Asistencia de la Violencia Familiar - se constituye como herramienta de transformación social, prevención y orientación a mujeres y personas LGBTQ+.
📸@solelareo 🤍
Autor @roblesteatro
Directora @valerialorca
Elenco
@clau_nunia
@laurentinoblanco
@ve.castro
@maruvillamonte
@sheilalemelare
Luces @gonzacalcagno
Esto es posible gracias a Mecenazgo @impulsocultural
Es una reflexión teatral en torno a los feminicidios y la realidad de las mujeres.
A ocho años de la masiva movilización “Ni una menos”, que tuvo lugar el 3 de junio de 2015 en diferentes ciudades de Argentina, AMIA y la organización Shalom Bait invitan a presenciar la obra "¿Cuántas son muchas?”, una reflexión teatral en torno a los feminicidios y la realidad de las mujeres.
Dirigida por Valeria Lorca, la función tendrá lugar en el auditorio de Pasteur 633, el lunes 5 de junio a las 19:00. Con cupos limitados, la entrada es libre y gratuita. Solo hay que registrarse en este formulario para acceder a una entrada y asistir con su DNI el día del espectáculo.
La obra está basada en el libro del dramaturgo mexicano Humberto Robles, “Mujeres de Arena”, y ha sido representada por más de 200 grupos de teatro en 21 países. En la ciudad de Buenos Aires, con excelentes críticas, la pieza teatral inauguró la temporada artística 2021 del Centro Cultural San Martín.
Declarada de interés cultural por la Legislatura porteña y por la Cámara de Diputados de la Nación, la obra logró el Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.
Basada en testimonios reales, “¿Cuántas son muchas?” se centra en Ciudad Juárez, México, y a la vez hace extensivo al resto del mundo la preocupante situación que viven las mujeres víctimas de la violencia de género.
Al término de cada función, la obra –que es la pieza teatral sobre feminicidios más representada en el mundo– propone un espacio de debate y de reflexión, que es moderado por especialistas en la temática.
“Tenemos la convicción que desde el arte aportamos a visibilizar esta dolorosa problemática, entendiendo a la cultura como un agente de transformación social”, sostiene la directora Valeria Lorca, quien además realizó la adaptación del libro.
“La obra procura mostrar que las mujeres asesinadas no son un número, sino que, por el contrario, tienen nombre, rostro, historia y muchos sueños truncados. Allí están sus familiares, amigos y hasta el diario íntimo de una de ellas dando testimonio del horror, de la sinrazón, de la injusticia, del dolor sin fin”, agregó la directora, quien es también actriz y docente de teatro. Con un elenco conformado por Laurentino Blanco, Verónica Castro, Sheila Lemesoff, Claudia Nunia y Maru Villamonte, “¿Cuántas son muchas?” sintetiza “una muy dolorosa realidad, y es una pregunta que ya no puede quedar sin respuesta”, concluyó Valeria Lorca.
Para más información sobre la función en AMIA, el mail de contacto es cuantasonmuchas@amia.org.ar.
A ocho años de la masiva movilización “Ni una menos”, que tuvo lugar el 3 de junio de 2015 en diferentes ciudades del país, AMIA y la organización Shalom Bait invitan a presenciar la obra “¿Cuántas son muchas?”, una reflexión teatral en torno a los feminicidios y la realidad de las mujeres.
Dirigida por Valeria Lorca, la función tendrá lugar en el auditorio de Pasteur 633, el lunes 5 de junio a las 19:00. Con cupos limitados, la entrada es libre y gratuita. Solo hay que registrarse en este formulario para acceder a una entrada y asistir con su DNI el día del espectáculo.
La obra está basada en el libro del dramaturgo mexicano Humberto Robles, “Mujeres de Arena”, y ha sido representada por más de 200 grupos de teatro en 21 países. En la ciudad de Buenos Aires, con excelentes críticas, la pieza teatral inauguró la temporada artística 2021 del Centro Cultural San Martín.
Declarada de interés cultural por la Legislatura porteña y por la Cámara de Diputados de la Nación, la obra logró el Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.
Basada en testimonios reales, “¿Cuántas son muchas?” se centra en Ciudad Juárez, México, y a la vez hace extensivo al resto del mundo la preocupante situación que viven las mujeres víctimas de la violencia de género.
Al término de cada función, la obra –que es la pieza teatral sobre feminicidios más representada en el mundo– propone un espacio de debate y de reflexión, que es moderado por especialistas en la temática.
“Tenemos la convicción que desde el arte aportamos a visibilizar esta dolorosa problemática, entendiendo a la cultura como un agente de transformación social”, sostiene la directora Valeria Lorca, quien además realizó la adaptación del libro.
“La obra procura mostrar que las mujeres asesinadas no son un número, sino que, por el contrario, tienen nombre, rostro, historia y muchos sueños truncados. Allí están sus familiares, amigos y hasta el diario íntimo de una de ellas dando testimonio del horror, de la sinrazón, de la injusticia, del dolor sin fin”, agregó la directora, quien es también actriz y docente de teatro.
Con un elenco conformado por Laurentino Blanco, Verónica Castro, Sheila Lemesoff, Claudia Nunia y Maru Villamonte, “¿Cuántas son muchas?” sintetiza “una muy dolorosa realidad, y es una pregunta que ya no puede quedar sin respuesta”, concluyó Valeria Lorca.
Para más información sobre la función en AMIA, el mail de contacto es cuantasonmuchas@amia.org.ar
ALIANZA DE TRABAJO
A través de su departamento de Programas Sociales, AMIA y la asociación civil Shalom Bait mantienen –desde 2005– un acuerdo de trabajo y cooperación, que se renueva cada año, para desarrollar en conjunto diversas acciones para prevenir la problemática de la violencia doméstica, que afecta particularmente a las personas más vulnerables de la trama social como son los niños, las mujeres y las personas mayores.
Conferencias, capacitaciones y jornadas de estudio, prevención y reflexión forman parte de las actividades que ambas organizaciones llevan adelante con el objetivo de promover el derecho de todos a vivir en un hogar sin violencia.
En el marco de los ocho años de la movilización convocada bajo el lema “Ni una menos”, ambas organizaciones invitan a la sociedad a presenciar la obra “¿Cuántas son muchas?”; en una función libre y gratuita que interpelará y hará repensar la situación cruel y absurda que vivieron y viven muchas mujeres. “Esta pieza teatral le da voz a las víctimas y familiares, y enciende una luz de esperanza”, agregaron desde la producción de la obra.
“TEATRO DEL SUEÑO” PRESENTA
“MUJERES DE ARENA”
DE: HUMBERTO ROBLES
DIRECCIÓN: FRANCISCO SOLÍS
CON: HORTENCIA SÁNCHEZ, WENDY BASULTO, DESIREÉ SOLÍS, GRACIELA RUIZ Y ZAC MUCUY ROJAS
SÁBADO 25 DE MARZO - 20:00 HORAS
SÁBADO 1 DE ABRIL - 20:00 HORAS
VIERNES 21 DE ABRIL- 20:00 HORAS
CUOTA DE RECUPERACIÓN: $100 GENERAL
RESERVACIONES: 9991 633154
FORO ALTERNATIVO RUBÉN CHACÓN
-INTERIOR DE EXPENITENCIARÍA JUÁREZ, ENFRENTE DEL CENTENARIO-
AMPLIO ESTACIONAMIENTO EN EL PARQUE DE LA PARQUE DE LA PAZ
Mujeres de Arena es una obra de teatro documental que recoge fragmentos de textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz y Juan Ríos Cantú, con dramaturgia de Humberto Robles.
Mujeres de Arena es una obra de denuncia, testimonios de cuatro mujeres -una madre, una hija, una prima y una joven asesinada- víctimas del feminicidio que se viene perpetrando en Ciudad Juárez desde 1993.
Jueves 20 de Abril, 18:00 hrs
Centro Cultural Tezoncalli, San Luis Huexotla, Texcoco, Estado de México.
Entrada Libre.
Te invitamos a la presentación de "Mujeres de Arena", una obra de teatro que no te dejará indiferente. Interpretada por un elenco talentoso y comprometido.
La cita es a las 6 de la tarde, en el Foro de nuestra FARO Texcoco.
¡Entrada libre!
Por: Daniela Font
Ficha TécnicaObra: Mujeres de Arena
Puesta en escena: Teatro El Muelle
Dirección: Rey Alejandro Pascual García
El término mujeres de papel y de arena surge de una analogía que parece superficial; una conexión casi inexistente entre lo que es ser mujer y lo que parece significar. Ellas son mujeres de papel, mujeres en blanco y negro, mujeres que se visten de luto y se disuelven como arena en el desierto.
La obra Mujeres de Arena, es una adaptación al texto del dramaturgo mexicano Humberto Roles, interpretada por el grupo Teatro El Muelle bajo la dirección de Rey Pascual. La puesta en escena es una representación sensible que denuncia los asesinatos de mujeres en ciudad Juárez, México. Una presentación de los feminicidios sobre las tablas y no sobre el telón, porque la escenografía rompe con toda atadura teatral para convertirla en realismo.
Es un texto crudo, un teatro de protesta donde el público sentirá en carne propia la crueldad que se quiere reflejar; un texto partidista donde las historias que se narran no pueden llevar a otra cosa más que a una condena. En esencia es información que se presenta a través de actas, cuadros estadísticos, cartas y testimonios.
A manera de testimonio los intérpretes dan cuenta de las injusticias de esos asesinatos. Las historias se encarnan en la representación de cuatro actrices con la intervención de un actor. De esta forma se va a desarrollar toda la obra, a través de un ejercicio de denuncia entrelazado con poemas, cantos, reflexiones y testimonios que convierten a esta escenificación en una representación del teatro documental; y lo hace desde una forma distinta que evoca e incita al público a reflexionar sobre la cruda realidad que presenta.
Una puesta en escena donde el público no es realmente el público y el actor no es solo un intérprete, sino una víctima más que busca con desesperación respuestas a sus reclamos. Toda la escenografía está montada para atrapar al espectador en la suma tragedia. Los decorados de arena esparcidos por el tablón se enredan con el paso del público, más que enmarcar el lugar de la acción crean el espacio de desastre, de desorden por las vidas que cada año se pierden en el desierto.
Los actores acompañan en todo momento al espectador mientras lo arrastran a un escenario de tortura y sufrimiento por lo que está a punto de acontecer. Verde, azul, violeta y rojo son las variaciones de luces empleadas en las diferentes dimensiones escénicas. Este juego de colores fácilmente permite el aislamiento del actor o la creación de distintos espacios, sin necesidad de recurrir a otros decorados escenográficos.
Con tonalidades claras, el vestuario se muestra como una súplica que adquiere un matiz simplista; un reclamo de piedad que se aleja de su función real para acercase a un convencionalismo teatral. Aquí, el vestuario no es solo la representación psicológica del personaje, es la imagen de aquella angustia por las preguntas que se quedan en blanco.
¿Dónde están ellas?
Las mujeres que no llegan a casa, las que salen caminando y regresan en un ataúd, las que tiene sus nombres escritos en el acta de defunción, las que se vuelven polvo con la arena del desierto.
La obra intenta recrear todos esos escenarios de violencia que no son únicos de México. De este modo el espectador tiene el libre albedrio de preguntarse y reclamarse ¿qué ha hecho por evitar esta violencia?
Libre para preguntarse si con su silencio se ha convertido en cómplice de tantas muertes, tantas torturas. Cómplice como lo son las autoridades que cuestionan las costumbres de las víctimas y no de sus asesinos, cómplice como los que miran para otro lado.
Mujeres de arena, un exquisito ejemplar de critica a una sociedad patriarcal donde los derechos de las mujeres se ven afectados por considerarse ser algo banal, donde la culpa de la muerte es de la propia víctima.
No solo las matan, las culpan de su propia muerte.
Las mujeres de arena no están solo en el desierto, no son solo de México, ellas están en todas partes donde sea que se cometa una injusticia, donde una mujer sea torturada y convertida en polvo existirá una mujer de arena.
Es una dedicatoria a todas ellas. A las mujeres que son arena, las que están en papel y todas aquellas que nunca serán encontradas. Es además un reclamo para quitarle a la justicia la sordera, para quitarle a la sociedad las vendas; para dar respuestas a ¿cuántas muertes son muchas?, cuando demasiadas parecen no ser suficientes.
“Mujeres de arena”, original del dramaturgo Humberto Robles y bajo la dirección escénica de Francisco Solís, es una obra documental y de denuncia que recoge fragmentos de textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz y Juan Ríos Cantú.
Su eje temático gira en torno a los testimonios de cuatro mujeres —una madre, una hija, una prima y una joven asesinada— víctimas de los feminicidios que se vienen perpetrando en Ciudad Juárez desde 1993.
Se trata de un montaje escénico de cruenta realidad, cuya vigencia parece no mermar en una sociedad que va normalizando la agresión contra las mujeres a niveles insospechados.
Las tres presentaciones se enmarcan en el Día Internacional de la Mujer, que se conmemoró el miércoles 8 pasado. Se trata de un crudo montaje que mueve conciencias en torno a las situaciones que van plasmando en el escenario las actrices Hortensia Sánchez, Wendy Basulto, Desireé Solís, Graciela Ruiz y Zac Mucuy Rojas.
Las funciones serán hoy y el sábado 1 y viernes 21 de abril próximo, todas ellas a las 20 horas.
La cuota de recuperación es de $100. Los boletos se adquieren al 9991-63-31-54.— Emanuel Rincón Becerra
Cierra la agenda cultural el jueves 23 de marzo a las 2:30 de la tarde con la obra de teatro en atril "Mujeres de Arena", de Humberto Robles, bajo la dirección de Luis Soverano y la participación escénica de Zayra García, Raúl Padrón, Enrique Dagdug, Adrián Barahona y Óscar Arroyo.
