Presentación especial de "Mujeres de Arena" de Teatro El Muelle, un proyecto santiaguero.
Lugar: Universidad de las Artes La Habana.
8 de marzo, saludando el Día Internacional de la Mujer, en el Teatro de la Facultad de Artes Visuales a las 3:00 p.m.
El próximo miércoles 8 de marzo a las 7:00 de la tarde se presenta en el foro “Claudia Chaparro” del Centro Municipal de las Artes (CMA), la obra Mujeres de Arena, original de Antonio Cerezo, Marisela Ortiz, Denise Dresse, Marilú García, María Hope, Eugenia Muñoz y Juan Ríos Cantú, bajo la dirección de Ángela Gastélum.
El Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT), tiene como objetivo conmemorar el Día Internacional de la Mujer y a su vez, difundir el trabajo que se realiza con los alumnos de la carrera de teatro en el CMA, dijo el titular de la dependencia, Miguel Ángel Mendoza Rangel.
Comentó que la puesta en escena tiene como tema central los feminicidios en Ciudad Juárez, los cuales se reportaron desde 1993. Los datos proporcionados en esta obra son de casos reales de mujeres desaparecidas, por lo tanto, se denomina teatro documental, haciendo ver que las víctimas son más que una estadística, pues tienen nombre, rostro y una historia.
La Compañía Titular de Teatro del CMA se dedica a la producción y exposición teatral, encarando toda clase de personajes y textos dramáticos desde tragedias, comedias, tragicomedias, auto sacramental, entremés, farsa, monólogo, melodrama, teatro de calle y teatro de títeres.
Esta sigue siendo plataforma expositora de Alumnos, invitados especiales y egresados del Centro Municipal de las Artes.
El IPACULT invita a la ciudadanía a que visiten el espacio cultural donde se presentará esta obra de teatro que es para adolescentes y adultos y que busca crear empatía y reflexión dentro del marco del Día Internacional de la Mujer. La entrada es gratuita.
Un conjunto de obras teatrales que homenajean a la mujer, se exhiben desde finales de febrero hasta el mes de marzo.
Entre las obras se encuentra Mujeres de Arena, presentada por el proyecto artístico-pedagógico de la Filial del ISA en Santiago de Cuba y el teatro GESTUS. Una puesta en escena de Rey Pascual a partir del texto del dramaturgo Humberto Robles, quien recoge testimonios de familiares de las víctimas de feminicidios en Ciudad Juárez, México.
La puesta tiene el objetivo de exponer la violencia a la que son sometidas las mujeres, muchas veces vistas como un objeto sexual. Desde el teatro documental culmina la obra con "Exigimos que nos dejen vivir", en la que se alza la voz y se les rinde tributo a todas las mujeres que han sufrido violencia en el mundo.
El Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, también lleva la obra Ofelia, ganadora del Premio Aire Frio 2022, a las universidades y municipios santiagueros desde este primero hasta el día 6 de marzo. El texto y la puesta de Juan Edilberto Sosa ponen al descubierto la historia de "los cuerpos femeninos" vs "los símbolos del patriarcado", desde la representación de la mujer en distintos contextos, muestra cómo son capaces de romper con los símbolos establecidos por la sociedad y tomar decisiones para cumplir sus propósitos.
Próxima a presentarse, el día 4, 10 y 11 de marzo, la obra Somos Mujeres, escrita y dirigida por Fátima Patterson, del Estudio Teatral Macuba. Un canto a la emancipación femenina y sus sentimientos, esta puesta se propone dar una nueva mirada hacia la situación de la mujer en Cuba.
El teatro santiaguero desde la denuncia y propiciando el empoderamiento femenino, pretende hacer conciencia del lugar que debe ocupar la mujer en la sociedad, respetando su voz y sus derechos, como una forma de ser justos y preservar la vida.
Entradas en Alternativa Escénica
Mujeres y niñas son asesinadas y muchos miran para otro lado.
Como si no importara, como si no fuera para tanto, como si las víctimas lo merecieran.
Sucede en Ciudad Juárez, en México, donde, se estima, desde 1993 a la actualidad, han muerto más de 3.000 mujeres y más de 600 han desaparecido. Y se las mata porque sí, porque son mujeres, porque son jóvenes, porque son pobres y porque quienes lo hacen, pueden hacerlo. A la gran mayoría de ellos no se los encuentra, no se los investiga, y una arraigada cadena de silencios, complicidades e indiferencia parece protegerlos.
¿Cuántas son muchas? Te interpela, te hace repensar la situación cruel y absurda que viven algunas mujeres.
La pieza procura mostrar que las mujeres asesinadas no son un número, sino que, por el contrario, tienen nombre, rostro, historia y muchos sueños truncados.
Allí están sus madres, padres, hermanas, hermanos, amigas, primas y hasta el diario íntimo de una de ellas dando testimonio del horror, de la sinrazón, de la injusticia, del dolor sin fin.
La obra que lleva el nombre de nuestra compañía refleja una realidad y enciende una luz de esperanza.
Es la obra de teatro sobre feminicidios más representada y traducida en varios idiomas en los últimos 18 años, en el mundo. #TeatroÚtil
Autoría: Humberto Robles
Dirección: Valeria Lorca
Producción general: Alejandro Grinblat
Producción ejecutiva: Claudia Nunia
Elenco: Jimena Alemo, Verónica Castro, Alejandro Grinblat, Claudia Nunia, Maru Villamonte, Jordi Pisanú
Sonido: Valeria Lorca, Olesya Mikheeva
Vestuario: Valeria Lorca
Iluminación: Gonzalo Calcagno, Javier Poplika
Fotografía: Maru Villamonte, Olesya Mikheeva
Realización audiovisual: Olesya Mikheeva
Asesores de Tango: Raúl Moure, Antonela Méndez
https://www.pagina12.com.ar/327798-una-guia-de-las-actividades-culturales-del-8-m
https://ip.digital/nota/2414-valeria-lorca-los-femicidios-son-un-problema-mundial
https://tn.com.ar/show/basicas/2021/03/20/guia-de-fin-de-semana-cine-teatro-y-aire-libre/
https://www.pagina12.com.ar/351433-valeria-lorca-a-traves-del-teatro-el-mensaje-siempre-llega
https://labutacaweb.com/2021/03/22/resena-cuantas-son-muchas/
 |
| Norma Aleandro con el elenco y la directora |
En el marco del #8m La Gata Foro Bar te invita a presenciar la obra de teatro documental "Mujeres de Arena", el texto sobre los feminicidios en Ciudad Juárez más representada en el mundo. #TeatroÚtil
Jueves 2 de marzo, 8 pm. Entrada libre.
3221917478 No olvides reservar.
Con Sandy Huerta, Ariana Nuñez, Flor Paniagua, Evelin Janeth López Ramírez e Iván Manjarrez, bajo la dirección de Coral Arroyo.
18 de enero: Sede del Ballet Folklórico Babul
19 de enero: Sede de Danza Fragmentada
20 de enero: Cine de Caimanera
21 de enero: Casa de Cultura de Jamaica
22 de enero: Cine Encanto (Baracoa)
Escrito por Dairon Martínez Tejeda // Foto: Cortesía del CPAE
 |
| Mujeres de arena se estrenó en diciembre del pasado año en Santiago de Cuba, de ahí que constituya un privilegio estar entre los primeros públicos en disfrutarla |
La presentación de la obra Mujeres de Arena, del grupo santiaguero El Muelle, de gira por el Alto Oriente Cubano, sobresale entre las propuestas del Consejo provincial de las Artes Escénicas, de Guantánamo, para conmemorar el venidero 22 de enero el Día del Teatro cubano, en recuerdo a los hechos acontecidos en 1869 en el teatro capitalino Villanueva.
Guantánamo, Caimanera, Manuel Tames y Baracoa acogerán a los artistas de la Ciudad Héroe, quienes llegaron el pasado 18 de enero y ya se han presentado en las sedes del Ballet Folclórico Babúl y Danza Fragmentada, en el horario de la noche.
Mujeres de Arena es una puesta en escena del destacado teatrólogo Rey Alejandro Pascual García, quien versiona el texto de Humberto Robles una suerte de ejercicio de denuncia sobre los incontables feminicidios en la Ciudad Juárez, México; y que propone a su vez un análisis de la repercusión que ha tenido este fenómeno en la sociedad.
Articulado desde la estética del teatro documental, la pieza convida al público a reflexionar sobre el escenario de violencia que padecen mujeres y niñas en el contexto latinoamericano, para lo cual se nutre de poemas, reflexiones y testimonios de familiares de las víctimas; además de dar voz a esas mujeres y niñas asesinadas y torturadas en el desierto.
Con un reparto integrado por las actrices Yamilé Coureaux, Mairelis Flores, Fátima Sánchez, Dayana Dominico y el actor Alexis Martí, la obra se trabajó desde el minimalismo, a partir del dispositivo del teatro arena, donde la escenografía va a ser el cuerpo de las actrices, y la arena es un elemento fundamental, para cubrir todos los aspectos del relato.
Se trata de un texto directo, crudo, nutrido con la poesía de Antonio Cerezo Contreras, luchador social en México, un país donde todas las estructuras que deberían combatir la violencia son cómplices, a veces por omisión, negligencia o de forma directa.
Mujeres de Arena una obra presentada por el Teatro El Muelle, puesta en escena de Rey Pascual a partir del texto de Humberto Robles.
Del 3 al 11 de diciembre
Con Yamilé Coureaux, Mairelis Flores, Fátima Sánchez, Dayana Dominico y Alexis Martí
9 de diciembre: en la Galería La Confronta de la UNEAC 6pm en honor a la Jornada de Artes Escénicas 45 Aniversario
Teatro Cabildo Teatral Santiago
Proyecto artístico-pedagógico de la Filial ISA, en Santiago de Cuba
Humberto Robles és un escriptor i dramaturg que ha treballat en cinema, teatre, televisió, cabaret, anuncis de televisió, vídeos i curtmetratges des de diferents vessants, com a director, com a productor i com a escriptor i col·labora amb diverses organitzacions de drets humans.
“Mujeres de arena” és una obra de teatre-documental que dona veu a testimoniatges de dones en Ciudad Juárez i la dramatúrgia de la qual ha orquestrat Humberto Robles a partir de textos d’Antonio Cerezo Contreras, Marisela Ortiz, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Servando Pineda Jaimes i Juan Ríos Cantú.
A partir dels anys noranta a Mèxic es visibilitzen una sèrie d’assassinats de nenes i de dones joves, especialment en alguns estats del nord del país. Com reacciona la societat mexicana en aquests primers anys en què es fa evident la gravetat dels fets i l’atroç dimensió d’aquesta xacra social?
En 1993 van començar a documentar-se els crims de dones en Ciudad Juárez, tot i això, les autoritats no li van prestar l’atenció deguda i per això aquesta pandèmia de feminicidis s’ha expandit fins els l’actualitat. En aquells dies, la majoria de les autoritats van minimitzar les xifres, van revictimitzar a les víctimes i van permetre que la corrupció i la impunitat prevalgués sobre aquests crims de lesa humanitat.
Per contra, en aquells anys, van començar a sorgir col·lectius i organitzacions que es van dedicar a denunciar, exigir justícia i càstig als responsables, i tractar de prevenir i erradicar la violència, així com a secundar i solidaritzar-se amb mares que havien perdut a les seves filles. Organitzacions com “Nuestras hijas de regreso a casa” i altres van anar rebent suports de personalitats com como Jean Fonda, Eve Ensler, Sally Fields, Jennifer López, Vanessa Bauche, Lydia Cacho, entre moltíssimes més. Això va servir per a visibilitzar els crims i sensibilitzar a la societat, que llavors encara creia les versions governamentals del tipus “són noies que van sortir amb el seu xicot” o “elles s’ho van buscar per ser prostitutes”, frases que són indignants perquè cap dels dos exemples no justificaria l’assassinat brutal de cap dona. També el gradual suport d’una premsa honesta va ajudar a deixar de criminalitzar les víctimes i va començar a mostrar-les com el que eren: dones joves, d’escassos recursos, que eren segrestades, torturades, violades i assassinades de manera brutal.
Escrius “Mujeres de arena” l’any 2002. Com és la teva vinculació amb grups de suport a persones afectades per la impunitat de la qual gaudeixen els assassins de dones a Mèxic i com participes en l’activisme a favor dels drets humans fins a arribar a la idea d’escriure l’obra?
En aquella època jo era integrant del Movimiento Cultural Techo Blanco i, gràcies a l’actriu Vanessa Bauche, co-fundadora d’aquest col·lectiu artístic, vam conèixer a algunes integrants de “Nuestras hijas de regreso a casa” que s’havien acostat a la Vanessa sol·licitant-li l’ajuda que nosaltres, com a creadors, ens fos possible donar-los. El primer que se’m va ocórrer va ser fer una pàgina web (que després ens van hackejar) per a difondre els casos i comunicats de l’ONG. Ara tenim un bloc on pujo tot el relatiu a aquesta organització https://nuestrashijasderegresoacasa.blogspot.com/ i un grup a Facebook. A poc a poc em vaig anar involucrant més i més amb les mares i familiars, proporcionant l’ajuda que podia donar-los, i suport i solidaritat que mantinc fins avui.
Va ser gràcies a la pàgina web que vaig conèixer molts casos de les víctimes de feminicidis, missatges que ens enviaven per email perquè desitjaven que es pugessin a la pàgina, entre ells molts testimoniatges mares i familiars. També vaig decidir fer una secció de notícies i una altra on vaig anar pujant poemes i altres escrits que em van anar arribant perquè fossin publicats en el web.
Un dia la Vanessa m’explica que hi hauria un espai al centre de Mèxic D.F, la capital, el 25 de novembre, durant la commemoració del Dia de l’eliminació de la violència contra les dones i les nenes, i em pregunta si podria escriure una obra per a aquesta ocasió. Vaig acceptar immediatament, encara que teníem poc temps: faltaven dues setmanes! Així que, amb el permís dels autors i autores, vaig triar diversos testimoniatges, així com poemes i cartes, per a realitzar una obra de teatre documental, que finalment es va convertir en “Mujeres de Arena” https://mujeresdearenateatro.blogspot.com/
Obres sobre Ciudad Juárez ja se n’havien escrit, i després se’n van escriure més, però a ningú no se li havia acudit de recórrer al teatre testimonial. Des que la Vanessa em va proposar la idea, em vaig adonar que no existiria cap text de ficció que en superés un de real, d’aquí l’elecció que de fos documental, i crec que és un dels grans encerts de l’obra.
Explica’ns el perquè de la selecció d’autors i autores i de textos i poemes que componen l’obra de teatre-documental.
Havia decidit presentar quatre testimoniatges: el d’una mare que va perdre a la seva filla, el d’una cosina, la carta d’una germana i el diari d’una de les víctimes. Per a intercalar cada testimoni, terribles, vaig pensar que seria molt bo introduir poemes, alguns dels que jo mateix ja havia pujat a la pàgina web. En tots els casos vaig sol·licitar el permís per a usar-los i els autors i autores van accedir.
Vaig triar aquests textos perquè, a més de posseir cadascun una poètica molt particular, estaven carregats de sentit social, d’imatges molt poderoses i cadascun té un ritme i una musicalitat que trenca amb el to col·loquial dels i les testimonis. Va ser una manera de dotar d’una cosa poètica al teatre documental i a textos de vivències tan doloroses.
Sempre ha estat un gènere que m’ha agradat perquè el teatre documental sol ser un teatre molt polític i amb alta càrrega social.
En adonar-me que amb la ficció mai no aconseguiria visibilitzar el veritable horror de Ciudad Juárez i dels feminicidis, em va semblar ideal recórrer als testimoniatges. A més, ja s’havien escrit obres sobre el tema, però cap no recollia les històries explicades per qui les ha patit, cosa que també em va semblar summament important per a donar-li veu a tantes mares i familiars que havien perdut a una filla o una parenta pròxima.
Com que la realitat sempre supera a la ficció, em va semblar que era la millor manera d’arribar al cor del públic. El fet de saber que els testimoniatges que escolta el públic són reals, fa que sacsegin la seva ànima d’una forma molt profunda.
I els fets demostren que a la gent li agrada aquest gènere ja que “Mujeres de Arena” ja l’han muntat més de 200 grups de teatre en 22 països, en tres continents, per la qual cosa podem dir que el teatre documental continua vigent i impactant als públics de múltiples latituds.
Et va inspirar alguna obra o autor/a en concret?
El teatre de Vicente Leñero, de Víctor Hugo Rascón Banda i el teatre polític de Bertolt Brecht em van inspirar molt. Brecht parlava d’escriure “Teatre Útil”, un teatre com a servei social, una cosa potser efímera però necessària en el present, d’aquí ve que jo anomeni a “Mujeres de Arena” com a teatre útil, ja que compleix amb aquesta funció. A més, la primera obra que vaig escriure, que vaig presentar a un concurs de teatre històric i que va guanyar, va ser “Tomóchic: la voluntad de un pueblo” i era suposadament, teatre documental; dic suposadament perquè no existeixen testimoniatges reals d’aquests fets, però l’obra presentava els casos com si ho fossin, així que ja estava familiaritzat amb un gènere que tractava d’emular.
Quan i on es va estrenar “Mujeres de Arena” i quin impacte va causar en el públic?
L’obra es va estrenar com a lectura dramatitzada al Zócalo de la Ciutat de Mèxic l’any 2002 i després la vam anar presentant en cicles de teatre i altres espais, on ens convidaven. Recordo que hi havia un grup de mares veient l’obra i al final es van acostar a una de les actrius solidaritzant-se amb ella; les mares no sabien que era una actriu, pensaven que era una mare com elles que havia perdut a una filla d’igual forma. Així de real i de potent va ser la lectura que la gent va oblidar o va ignorar que eren actors/actrius i van mostrar la seva solidaritat. Així de poderós pot ser el teatre documental i és una cosa que ha succeït amb altres muntatges d’aquesta obra en altres països.
Quines són algunes de les dades més impressionants que les protagonistes de l’obra proporcionen al públic?
Hi ha un personatge, l’Actor, que proporciona dades, xifres i estadístiques, que haig d’anar actualitzant constantment. El que fan les quatre actrius és donar els testimoniatges reals d’una mare, una cosina, una germana i una de les víctimes, que va deixar un diari. Més que dades, el que proporcionen és el sentiment de cadascuna; la seva impotència enfront de les autoritats, la seva desesperació per no trobar a la seva filla o familiar desapareguda, la seva indignació per la manera d’actuar de la policia i altres autoritats, l’horror de rebre una bossa d’ossos amb la seva filla o familiar, la negligència i la impunitat a la qual s’enfronten. Elles mostren la part més humana d’aquesta tragèdia, la dels feminicidis. La part més emotiva i sensible l’aporta cadascuna de les actrius i el seu testimoniatge.
L’obra s’ha representat en moltes poblacions mexicanes i també del món. Creus en el poder del teatre per a donar a conèixer realitats com aquesta i activar la societat políticament?
No crec que el teatre o l’art canviïn al món, però sí que ajuden a sensibilitzar a la gent, potser fins i tot a fer-la més participativa i conscient de la seva realitat.
Encara que el teatre no arriba a tant de públic com altres mitjans, com el cinema o la televisió, en ser un art “viu” aconsegueix que el contacte amb l’espectador sigui més pròxim i real, d’aquí ve que pugui sensibilitzar-lo d’una forma summament especial.
El que sí que és un fet és que cada grup que munta aquesta obra, a més de sensibilitzar-se, es compromet amb aquesta causa i els activa social i políticament; qui munta “Mujeres de Arena” no torna a ser el mateix envers aquest drama.
Què cal fer si es vol representar aquesta obra o qualsevol altra obra teva?
Per aquesta obra mai no he cobrat els respectius drets d’autor, així que només han d’escriure’m per a sol·licitar l’autorització corresponent; està enregistrada sota la llicència Copyleft (Creative Commons), la qual cosa significa que pot usar-se, sempre que no se n’alteri el contingut. De fet, només es necessita un actor, quatre actrius, un director, un espai on representar-la, i ganes per a muntar-la i dir el que s’hi diu.
Per a les meves altres obres poden contactar-me al meu email: humberto.robles@gmail.com o visitar el meu web https://www.humbertorobles.com/ per a conèixer els meus textos.
En què estàs treballant ara?
Des de fa alguns anys formo part d’un equip d’escriptors, liderats per Rosy Ocampo i Pedro A. Rodríguez, que escrivim televisió amb contingut social, abordant temes emergents on, sense ser didàctics, presentem problemàtiques i realitats que viuen les dones actualment. Una televisió útil pel seu contingut social, dins de l’espai per a l’entreteniment i el melodrama.
També continuo escrivint obres de teatre, de cabaret, i articles sobre cultura per a mitjans digitals.
Les notícies que arriben de Mèxic sobre violència contra les dones són aterridores i és indignant la impunitat de la qual gaudeixen els assassins i violadors. Com veus l’actualitat político-social del teu país i quines possibilitats que hi ha que aquesta situació millori?
Avui dia, a Mèxic són assassinades 10 dones diàriament, en mitjana; la pandèmia de feminicidis s’ha expandit per tot el país i, a més, és un fenomen que s’ha estès a altres països.
Per desgràcia, a Mèxic es continuen minimitzant les xifres, revictimitzant les víctimes, i no existeixen campanyes eficaces per a prevenir i erradicar tot tipus de violència contra la dona. La impunitat entorn dels feminicidis preval, per la qual cosa els crims continuen. No hi ha polítiques públiques reals que tractin de frenar tanta violència i, per desgràcia, els mitjans i la societat s’han anat acostumant a aquesta dolorosa realitat.
Tot millorarà el dia que les autoritats escoltin la seva ciutadania i que aquesta es comprometi i exerceixi més pressió per a demandar que es pacifiqui al país, que es compleixin les lleis i es castigui exemplarment els responsables. És una labor de conjunt, sumant als mitjans de comunicació i fins i tot als treballadors de l’art i de la cultura que haurien de comprometre’s molt més amb el seu entorn social.
Por Ernesto Izquierdo Sánchez
Santiago de Cuba recibió el estreno de la obra Mujeres de Arena, puesta que recrea desde el teatro documental, el escenario de violencia que padecen mujeres y niñas en el contexto latinoamericano. El pasado sábado 2 de diciembre, Teatro El Muella, dirigido por el teatrólogo Rey Alejandro Pascual García, puso a consideración del público esta puesta en escena que aborda la problemática de los feminicidos y la repercusión que ha tenido este fenómeno en la sociedad.
Sobre el proceso de montaje, Rey Alejandro, su creador y director, explicó en entrevista para Cubaescena:
La puesta Mujeres de Arena viene a partir de un texto de Humberto Robles, que trata de un ejercicio de denuncia sobre los incontables feminicidios en Ciudad Juárez, México. El texto se estructura a partir de poemas, reflexiones y testiminios de familiares de las víctimas; mujeres y niñas asesinadas y torturadas en el desierto. La obra intenta traer a la memoria sucesos de violencia, que no son exclusivos de México, sino comunes a toda nuestra región.
¿Cómo se desarrolla la dramaturgia de la obra?
Es una puesta que trabaja a partir de los testimonios puestos en la piel de cuatro actrices, con la intervención de un actor. Así se van a desarrollar las historias fundamentales sobre las que se desenlaza el texto.
La historia de Nathalia cuenta cómo su madre la recuerda y aún sigue luchando por su hija desaparecida, secuestrada, y que encontraron luego de mucho tiempo junto a cadáveres con las ropas cambiadas, sin identificación. De igual modo, la historia de Micaela, narrada a partir de un juego escénico con la construcción de su prima, que es quien hace la denuncia y fue partícipe, hasta cierto sentido, del proceso policial; por lo que, su discurso también va dirigido a esos cuestionamientos de la policía cuando insinúa que la víctima fue responsable por vestir de forma “provocativa”. Asimismo, la historia de Lilia Alejandra surge a partir de una carta que escribe su hermana, la cual llama a reflexionar en torno a los momentos en los que se sucedía la violación, tortura y asesinato de la joven, que termina siendo enterrada en el desierto. Por último, Eréndira, cuenta su experiencia a partir de las notas encontradas en su diario los días previos a su secuestro y posterior muerte; que tiene un momento álgido con ese texto final, donde narra un presentimiento: iba a descubrir el “secreto más grande del mundo”.
¿Consideras esta puesta como un exponente del teatro documental?
La obra quiere evocar, en cierto sentido, aquella tradición del teatro documental que funda Humberto Robles en México, y que se convierte en uno de los principales exponentes de esta manera de hacer teatro desde de la creación con base en un objetivo sociopolítico de denuncia, que dice más allá de la ficción; haciendo que el espectador salga de la puesta. Ese es nuestra pretención con la obra, que el público salga, más que con el agradecimiento por el trabajo escénico, con la cruda y profunda reflexión sobre lo que ha visto en la obra.
¿En cuanto al trabajo escénico, cuáles fueron las pretensiones desplegadas?
En la obra se trabaja el minamalismo, a partir de un dispositivo del teatro arena, donde la escenografía va a ser el cuerpo de las actrices, y la arena es un elemento fundamental, para cubrir todos los aspectos de la puesta. De esta forma el público se ve enfrentado a ciertas claves que el espectáculole impone; donde lo importante es esa invitación a pensar qué hemos hecho cada uno por evitar la violencia que continúa hasta nuestros días.
¿Por qué es un teatro documental que versa sobre la realidad de México en particular y no de Cuba?
No hemos querido contextualizar en Cuba, porque preferimos que el espectador sea el que contextualice según sus propias experiencias vivenciales, en su barrio o con su propia familia, pues todos en algún momento hemos sido víctimas, partícipes o callado algún acto de violencia.
Hasta cierto punto es un texto bien duro por su contenido y por la implicación emotiva que exige poder entenderlo, coméntanos sobre este proceso en particular.
Es un texto muy directo, crudo, pero sin perder la poesía que se construye con poemas de Antonio Cerezo Contreras, luchador social que fue preso de consciencia en México, al que el gobierno tildó de traidor a la patria y al buen nombre de Juárez. Un país, en el que, por lo general, todas las estructuras que deberían combatir la violencia son cómplices, a veces por omisión, negligencia o de forma directa. Hay un fragmento de la obra que alude a esto de forma clara: “Ellos tienen cómplices en la policía, en el gobierno, en la mafia, allá en el paraíso como en el infierno; ellos tienen cómplices, pero nadie sabe quiénes son”.
Es una obra que cuesta hacer, porque el propio texto es difícil de leer, porque llama a pensar seriamente sobre lo que estamos haciendo, los pasos que damos y las maneras en las que podemos enfrentar situaciones como éstas; más aún, cuando en la actualidad hay un alza en los actos de violencia física, verbal, emotiva, que sufren las mujeres por el pensamiento machista que todavía prima en nuestras sociedades.
¿Qué nos puedes contar sobre el elenco artístico? Sabemos que no solo es un estreno, sino tambíen un ejercicio de culminación de estudios.
El estreno de la obra será también el ejecicio de graduación de Yamilé Curiaux, actriz del grupo Macubá y estudiante del último año de la filial del ISA en Santiago de Cuba. Al inicio pensamos la puesta para un unipersonal, pero en el camino demostró la necesidad de incorporar a las otras actrices para darle voz a cada uno de los personajes. Es así como se compone el elenco por Mairelis Flores, Fátima Sánchez, Dayana Dominico y el actor Aléxis Martí.
La entrada de las actices es importante en el espectáculo porque todo el tiempo se trabaja con un sentido de la contensión, de la compenetración y donde ellas se mantienen en escena de conjunto con el actor. Es un espectáculo que no trabaja con luces teatrales, sino con un dispositivo escenográfico creado con dos proyectores, los cuales están proyectando al mismo tiempo sobre las actrices y sobre el fondo del espacio. Todo se produce a la vista del espectador, reto aún mayor pues conlleva a las actrices a estar activas en escena. Esto posibilitará una óptica diferente cada vez que se vea la puesta.
¿Cómo está concebido el recorrido de la obra?
Primero en el Cabildo Teatral santiaguero y una función especial en la cancha de la residencia estudiantil de la sede universitaria Antonio Maceo, en la Universidad de Oriente, con motivo de la Jornada de lucha contra la no violencia de las mujeres y las niñas, y a petición del grupo de Servicio Integrado de Bienestar y Desarrollo Humano (SIBDH) perteneciente al Departamentode Extensión Universitaria. Este es un espacio que me encantaría poder explotar con la puesta, pues es un público joven, que por la lejanía de la Universidad no puede muchas veces acceder a los eventos teatrales de Santiago de Cuba; y que esta vez van a tener la posibilidad de recibir en un espacio totalmente abierto, para nada tradicional, donde los retos son aún mayores, pues acompañan a la puesta los ruidos comunes y habituales de un espacio de vida universitario, aportando una nueva mirada al trabajo de la puesta, desde otra experiencia de vida.
¿Algún homenaje en particular con Mujeres de Arena…?
Es una obra que está dedicada al trabajo escénico de la mujer en Santiago de Cuba y en el mundo y a esa patria de tres sílabas: México, como la llamé un día; a la memoria de esas mujeres que fueron asesinadas y violentadas; a todo el que hace algo para denunciar todos estos hechos de violencia.
Desde hoy, la Ciudad de Juárez se convirtió en esa porción de patria en todos los rincones de la tierra donde existe la violencia. En cada una de esas historias, están representadas las heridas de tantas mujeres y niñas que, a lo largo de siglos, han sido víctimas de abusos y maltratos. Una vez vista la obra, seguirá resonando en el espectador aquella interpeladora pregunta: “¿Hay un Dios cerca de Juárez?”, no solo por lo emotiva de la misma sino por la veracidad de sus datos. Asimismo, Teatro El Muelle, como proyecto artístico cultural y pedagógico, se transforma en un exponente del teatro documental que busca trascender el escenario y ser un espacio de creación de consciencias.
El proyecto nació en la Universidad de las Artes, en 2014, y ahora continúa su trabajo como parte de la filial del ISA en Santiago de Cuba, vinculado con todas las instituciones de las artes escénicas en la ciudad, especialmente con el Cabildo Teatral Santiaguero. El Muelle quiere ser, más que nada, un lugar de paso y oportunidad para todos los artistas y aficionados del mundo teatral, que luego continúen su camino de realización profesional en otros grupos.
Fotos: Archivo Teatro El Muelle