“TEATRO DEL SUEÑO” PRESENTA
“MUJERES DE ARENA”
DE: HUMBERTO ROBLES
DIRECCIÓN: FRANCISCO SOLÍS
CON: HORTENCIA SÁNCHEZ, WENDY BASULTO, DESIREÉ SOLÍS, GRACIELA RUIZ Y ZAC MUCUY ROJAS
SÁBADO 25 DE MARZO - 20:00 HORAS
SÁBADO 1 DE ABRIL - 20:00 HORAS
VIERNES 21 DE ABRIL- 20:00 HORAS
CUOTA DE RECUPERACIÓN: $100 GENERAL
RESERVACIONES: 9991 633154
FORO ALTERNATIVO RUBÉN CHACÓN
-INTERIOR DE EXPENITENCIARÍA JUÁREZ, ENFRENTE DEL CENTENARIO-
AMPLIO ESTACIONAMIENTO EN EL PARQUE DE LA PARQUE DE LA PAZ
Mujeres de Arena es una obra de teatro documental que recoge fragmentos de textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz y Juan Ríos Cantú, con dramaturgia de Humberto Robles.
Mujeres de Arena es una obra de denuncia, testimonios de cuatro mujeres -una madre, una hija, una prima y una joven asesinada- víctimas del feminicidio que se viene perpetrando en Ciudad Juárez desde 1993.
Jueves 20 de Abril, 18:00 hrs
Centro Cultural Tezoncalli, San Luis Huexotla, Texcoco, Estado de México.
Entrada Libre.
Te invitamos a la presentación de "Mujeres de Arena", una obra de teatro que no te dejará indiferente. Interpretada por un elenco talentoso y comprometido.
La cita es a las 6 de la tarde, en el Foro de nuestra FARO Texcoco.
¡Entrada libre!
Por: Daniela Font
Ficha TécnicaObra: Mujeres de Arena
Puesta en escena: Teatro El Muelle
Dirección: Rey Alejandro Pascual García
El término mujeres de papel y de arena surge de una analogía que parece superficial; una conexión casi inexistente entre lo que es ser mujer y lo que parece significar. Ellas son mujeres de papel, mujeres en blanco y negro, mujeres que se visten de luto y se disuelven como arena en el desierto.
La obra Mujeres de Arena, es una adaptación al texto del dramaturgo mexicano Humberto Roles, interpretada por el grupo Teatro El Muelle bajo la dirección de Rey Pascual. La puesta en escena es una representación sensible que denuncia los asesinatos de mujeres en ciudad Juárez, México. Una presentación de los feminicidios sobre las tablas y no sobre el telón, porque la escenografía rompe con toda atadura teatral para convertirla en realismo.
Es un texto crudo, un teatro de protesta donde el público sentirá en carne propia la crueldad que se quiere reflejar; un texto partidista donde las historias que se narran no pueden llevar a otra cosa más que a una condena. En esencia es información que se presenta a través de actas, cuadros estadísticos, cartas y testimonios.
A manera de testimonio los intérpretes dan cuenta de las injusticias de esos asesinatos. Las historias se encarnan en la representación de cuatro actrices con la intervención de un actor. De esta forma se va a desarrollar toda la obra, a través de un ejercicio de denuncia entrelazado con poemas, cantos, reflexiones y testimonios que convierten a esta escenificación en una representación del teatro documental; y lo hace desde una forma distinta que evoca e incita al público a reflexionar sobre la cruda realidad que presenta.
Una puesta en escena donde el público no es realmente el público y el actor no es solo un intérprete, sino una víctima más que busca con desesperación respuestas a sus reclamos. Toda la escenografía está montada para atrapar al espectador en la suma tragedia. Los decorados de arena esparcidos por el tablón se enredan con el paso del público, más que enmarcar el lugar de la acción crean el espacio de desastre, de desorden por las vidas que cada año se pierden en el desierto.
Los actores acompañan en todo momento al espectador mientras lo arrastran a un escenario de tortura y sufrimiento por lo que está a punto de acontecer. Verde, azul, violeta y rojo son las variaciones de luces empleadas en las diferentes dimensiones escénicas. Este juego de colores fácilmente permite el aislamiento del actor o la creación de distintos espacios, sin necesidad de recurrir a otros decorados escenográficos.
Con tonalidades claras, el vestuario se muestra como una súplica que adquiere un matiz simplista; un reclamo de piedad que se aleja de su función real para acercase a un convencionalismo teatral. Aquí, el vestuario no es solo la representación psicológica del personaje, es la imagen de aquella angustia por las preguntas que se quedan en blanco.
¿Dónde están ellas?
Las mujeres que no llegan a casa, las que salen caminando y regresan en un ataúd, las que tiene sus nombres escritos en el acta de defunción, las que se vuelven polvo con la arena del desierto.
La obra intenta recrear todos esos escenarios de violencia que no son únicos de México. De este modo el espectador tiene el libre albedrio de preguntarse y reclamarse ¿qué ha hecho por evitar esta violencia?
Libre para preguntarse si con su silencio se ha convertido en cómplice de tantas muertes, tantas torturas. Cómplice como lo son las autoridades que cuestionan las costumbres de las víctimas y no de sus asesinos, cómplice como los que miran para otro lado.
Mujeres de arena, un exquisito ejemplar de critica a una sociedad patriarcal donde los derechos de las mujeres se ven afectados por considerarse ser algo banal, donde la culpa de la muerte es de la propia víctima.
No solo las matan, las culpan de su propia muerte.
Las mujeres de arena no están solo en el desierto, no son solo de México, ellas están en todas partes donde sea que se cometa una injusticia, donde una mujer sea torturada y convertida en polvo existirá una mujer de arena.
Es una dedicatoria a todas ellas. A las mujeres que son arena, las que están en papel y todas aquellas que nunca serán encontradas. Es además un reclamo para quitarle a la justicia la sordera, para quitarle a la sociedad las vendas; para dar respuestas a ¿cuántas muertes son muchas?, cuando demasiadas parecen no ser suficientes.
“Mujeres de arena”, original del dramaturgo Humberto Robles y bajo la dirección escénica de Francisco Solís, es una obra documental y de denuncia que recoge fragmentos de textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz y Juan Ríos Cantú.
Su eje temático gira en torno a los testimonios de cuatro mujeres —una madre, una hija, una prima y una joven asesinada— víctimas de los feminicidios que se vienen perpetrando en Ciudad Juárez desde 1993.
Se trata de un montaje escénico de cruenta realidad, cuya vigencia parece no mermar en una sociedad que va normalizando la agresión contra las mujeres a niveles insospechados.
Las tres presentaciones se enmarcan en el Día Internacional de la Mujer, que se conmemoró el miércoles 8 pasado. Se trata de un crudo montaje que mueve conciencias en torno a las situaciones que van plasmando en el escenario las actrices Hortensia Sánchez, Wendy Basulto, Desireé Solís, Graciela Ruiz y Zac Mucuy Rojas.
Las funciones serán hoy y el sábado 1 y viernes 21 de abril próximo, todas ellas a las 20 horas.
La cuota de recuperación es de $100. Los boletos se adquieren al 9991-63-31-54.— Emanuel Rincón Becerra
Cierra la agenda cultural el jueves 23 de marzo a las 2:30 de la tarde con la obra de teatro en atril "Mujeres de Arena", de Humberto Robles, bajo la dirección de Luis Soverano y la participación escénica de Zayra García, Raúl Padrón, Enrique Dagdug, Adrián Barahona y Óscar Arroyo.
Teatro el Muelle, Proyecto Artístico-pedagógico de Santiago de Cuba, llevó al Instituto de las Artes (ISA), en la capital cubana, la puesta en escena Mujeres de Arena.
Cuatro santiagueras: las actrices Fátima Sánchez, Yamile Coureaux, Mairelis Flores y Dayana Dominico, encarnan el rostro de las muchas mujeres violentadas en Ciudad Juárez, un lugar donde el feminicidio ha cobrado miles de víctimas, -de los más representativos del mundo-.
Perteneciente el grupo GESTUS del Consejo Provincial de Artes Escénicas en nuestra provincia, este proyecto de la filial del ISA santiaguera, dirigido por Rey Pascual García, promete ser otra escuela de actuación, para que jóvenes que hoy se forman en las aulas puedan entrenar, perfeccionar sus técnicas y presentar sus obras.
El Muelle por vez primera se exhibe en La Habana con su premier Mujeres de Arena, una de las obras de teatro contemporáneas más montadas y representadas en el mundo, que se ha convertido en un clásico del teatro de denuncia.
Esta obra del escritor mexicano Humberto Robles, con más de 20 años de creada, ha sido montada, representada o puesta como lectura dramatizada en 20 países por más de 190 grupos en varias ciudades de Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, España, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Italia, México, Perú, República Dominicana y Uruguay.
Hasta el 14 de marzo el arte santiaguero tocará las tablas de los teatros de la capital y llegará a comunidades del occidente con esta puesta, un homenaje a todas las que, en el mundo, luchan contra la violencia de género.
Presentación especial de "Mujeres de Arena" de Teatro El Muelle, un proyecto santiaguero.
Lugar: Universidad de las Artes La Habana.
8 de marzo, saludando el Día Internacional de la Mujer, en el Teatro de la Facultad de Artes Visuales a las 3:00 p.m.
El próximo miércoles 8 de marzo a las 7:00 de la tarde se presenta en el foro “Claudia Chaparro” del Centro Municipal de las Artes (CMA), la obra Mujeres de Arena, original de Antonio Cerezo, Marisela Ortiz, Denise Dresse, Marilú García, María Hope, Eugenia Muñoz y Juan Ríos Cantú, bajo la dirección de Ángela Gastélum.
El Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT), tiene como objetivo conmemorar el Día Internacional de la Mujer y a su vez, difundir el trabajo que se realiza con los alumnos de la carrera de teatro en el CMA, dijo el titular de la dependencia, Miguel Ángel Mendoza Rangel.
Comentó que la puesta en escena tiene como tema central los feminicidios en Ciudad Juárez, los cuales se reportaron desde 1993. Los datos proporcionados en esta obra son de casos reales de mujeres desaparecidas, por lo tanto, se denomina teatro documental, haciendo ver que las víctimas son más que una estadística, pues tienen nombre, rostro y una historia.
La Compañía Titular de Teatro del CMA se dedica a la producción y exposición teatral, encarando toda clase de personajes y textos dramáticos desde tragedias, comedias, tragicomedias, auto sacramental, entremés, farsa, monólogo, melodrama, teatro de calle y teatro de títeres.
Esta sigue siendo plataforma expositora de Alumnos, invitados especiales y egresados del Centro Municipal de las Artes.
El IPACULT invita a la ciudadanía a que visiten el espacio cultural donde se presentará esta obra de teatro que es para adolescentes y adultos y que busca crear empatía y reflexión dentro del marco del Día Internacional de la Mujer. La entrada es gratuita.
Un conjunto de obras teatrales que homenajean a la mujer, se exhiben desde finales de febrero hasta el mes de marzo.
Entre las obras se encuentra Mujeres de Arena, presentada por el proyecto artístico-pedagógico de la Filial del ISA en Santiago de Cuba y el teatro GESTUS. Una puesta en escena de Rey Pascual a partir del texto del dramaturgo Humberto Robles, quien recoge testimonios de familiares de las víctimas de feminicidios en Ciudad Juárez, México.
La puesta tiene el objetivo de exponer la violencia a la que son sometidas las mujeres, muchas veces vistas como un objeto sexual. Desde el teatro documental culmina la obra con "Exigimos que nos dejen vivir", en la que se alza la voz y se les rinde tributo a todas las mujeres que han sufrido violencia en el mundo.
El Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, también lleva la obra Ofelia, ganadora del Premio Aire Frio 2022, a las universidades y municipios santiagueros desde este primero hasta el día 6 de marzo. El texto y la puesta de Juan Edilberto Sosa ponen al descubierto la historia de "los cuerpos femeninos" vs "los símbolos del patriarcado", desde la representación de la mujer en distintos contextos, muestra cómo son capaces de romper con los símbolos establecidos por la sociedad y tomar decisiones para cumplir sus propósitos.
Próxima a presentarse, el día 4, 10 y 11 de marzo, la obra Somos Mujeres, escrita y dirigida por Fátima Patterson, del Estudio Teatral Macuba. Un canto a la emancipación femenina y sus sentimientos, esta puesta se propone dar una nueva mirada hacia la situación de la mujer en Cuba.
El teatro santiaguero desde la denuncia y propiciando el empoderamiento femenino, pretende hacer conciencia del lugar que debe ocupar la mujer en la sociedad, respetando su voz y sus derechos, como una forma de ser justos y preservar la vida.
Entradas en Alternativa Escénica
Mujeres y niñas son asesinadas y muchos miran para otro lado.
Como si no importara, como si no fuera para tanto, como si las víctimas lo merecieran.
Sucede en Ciudad Juárez, en México, donde, se estima, desde 1993 a la actualidad, han muerto más de 3.000 mujeres y más de 600 han desaparecido. Y se las mata porque sí, porque son mujeres, porque son jóvenes, porque son pobres y porque quienes lo hacen, pueden hacerlo. A la gran mayoría de ellos no se los encuentra, no se los investiga, y una arraigada cadena de silencios, complicidades e indiferencia parece protegerlos.
¿Cuántas son muchas? Te interpela, te hace repensar la situación cruel y absurda que viven algunas mujeres.
La pieza procura mostrar que las mujeres asesinadas no son un número, sino que, por el contrario, tienen nombre, rostro, historia y muchos sueños truncados.
Allí están sus madres, padres, hermanas, hermanos, amigas, primas y hasta el diario íntimo de una de ellas dando testimonio del horror, de la sinrazón, de la injusticia, del dolor sin fin.
La obra que lleva el nombre de nuestra compañía refleja una realidad y enciende una luz de esperanza.
Es la obra de teatro sobre feminicidios más representada y traducida en varios idiomas en los últimos 18 años, en el mundo. #TeatroÚtil
Autoría: Humberto Robles
Dirección: Valeria Lorca
Producción general: Alejandro Grinblat
Producción ejecutiva: Claudia Nunia
Elenco: Jimena Alemo, Verónica Castro, Alejandro Grinblat, Claudia Nunia, Maru Villamonte, Jordi Pisanú
Sonido: Valeria Lorca, Olesya Mikheeva
Vestuario: Valeria Lorca
Iluminación: Gonzalo Calcagno, Javier Poplika
Fotografía: Maru Villamonte, Olesya Mikheeva
Realización audiovisual: Olesya Mikheeva
Asesores de Tango: Raúl Moure, Antonela Méndez
https://www.pagina12.com.ar/327798-una-guia-de-las-actividades-culturales-del-8-m
https://ip.digital/nota/2414-valeria-lorca-los-femicidios-son-un-problema-mundial
https://tn.com.ar/show/basicas/2021/03/20/guia-de-fin-de-semana-cine-teatro-y-aire-libre/
https://www.pagina12.com.ar/351433-valeria-lorca-a-traves-del-teatro-el-mensaje-siempre-llega
https://labutacaweb.com/2021/03/22/resena-cuantas-son-muchas/
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| Norma Aleandro con el elenco y la directora |
En el marco del #8m La Gata Foro Bar te invita a presenciar la obra de teatro documental "Mujeres de Arena", el texto sobre los feminicidios en Ciudad Juárez más representada en el mundo. #TeatroÚtil
Jueves 2 de marzo, 8 pm. Entrada libre.
3221917478 No olvides reservar.
Con Sandy Huerta, Ariana Nuñez, Flor Paniagua, Evelin Janeth López Ramírez e Iván Manjarrez, bajo la dirección de Coral Arroyo.
18 de enero: Sede del Ballet Folklórico Babul
19 de enero: Sede de Danza Fragmentada
20 de enero: Cine de Caimanera
21 de enero: Casa de Cultura de Jamaica
22 de enero: Cine Encanto (Baracoa)
Escrito por Dairon Martínez Tejeda // Foto: Cortesía del CPAE
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| Mujeres de arena se estrenó en diciembre del pasado año en Santiago de Cuba, de ahí que constituya un privilegio estar entre los primeros públicos en disfrutarla |
La presentación de la obra Mujeres de Arena, del grupo santiaguero El Muelle, de gira por el Alto Oriente Cubano, sobresale entre las propuestas del Consejo provincial de las Artes Escénicas, de Guantánamo, para conmemorar el venidero 22 de enero el Día del Teatro cubano, en recuerdo a los hechos acontecidos en 1869 en el teatro capitalino Villanueva.
Guantánamo, Caimanera, Manuel Tames y Baracoa acogerán a los artistas de la Ciudad Héroe, quienes llegaron el pasado 18 de enero y ya se han presentado en las sedes del Ballet Folclórico Babúl y Danza Fragmentada, en el horario de la noche.
Mujeres de Arena es una puesta en escena del destacado teatrólogo Rey Alejandro Pascual García, quien versiona el texto de Humberto Robles una suerte de ejercicio de denuncia sobre los incontables feminicidios en la Ciudad Juárez, México; y que propone a su vez un análisis de la repercusión que ha tenido este fenómeno en la sociedad.
Articulado desde la estética del teatro documental, la pieza convida al público a reflexionar sobre el escenario de violencia que padecen mujeres y niñas en el contexto latinoamericano, para lo cual se nutre de poemas, reflexiones y testimonios de familiares de las víctimas; además de dar voz a esas mujeres y niñas asesinadas y torturadas en el desierto.
Con un reparto integrado por las actrices Yamilé Coureaux, Mairelis Flores, Fátima Sánchez, Dayana Dominico y el actor Alexis Martí, la obra se trabajó desde el minimalismo, a partir del dispositivo del teatro arena, donde la escenografía va a ser el cuerpo de las actrices, y la arena es un elemento fundamental, para cubrir todos los aspectos del relato.
Se trata de un texto directo, crudo, nutrido con la poesía de Antonio Cerezo Contreras, luchador social en México, un país donde todas las estructuras que deberían combatir la violencia son cómplices, a veces por omisión, negligencia o de forma directa.
