martes, 9 de enero de 2018

País Cultural: Teatro Útil y Derechos Humanos


Humberto Robles

TEATRO ÚTIL Y DERECHOS HUMANOS

Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama “matar el tiempo”.
                                                                                             Federico García Lorca

El teatro siempre ha llevado a la escena temas políticos y sociales, desde Lisístrata hasta Incendios, desde Eurípides hasta David Mamet. En cualquiera de sus géneros e independientemente de la historia que nos narre, el escenario ha sido un espacio propicio para el debate, la crítica y la denuncia ya que el teatro es intrínsecamente un acto político, incluso aquel que pretende no serlo como muchas obras-chatarra, musicales u obras posdramáticas; la ausencia de discurso es su postura.

Rodolfo Usigli, Rodolfo Walsh, Vicente Leñero y  Alfonso Sastre, entre muchos otros, fueron más allá de la simple búsqueda estética al considerar al teatro como una verdadera trinchera de lucha y resistencia. Bertolt Brecht opinaba que “el arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma”, por su parte Darío Fo declaró que "La sátira es el arma más eficaz contra el poder: el poder no soporta el humor, ni siquiera los gobernantes que se llaman democráticos, porque la risa libera al hombre de sus miedos". 

En la segunda mitad del siglo XX, Latinoamérica celebró el triunfo de la revolución cubana y padeció golpes de Estado y brutales dictaduras impuestas. Fue así como muchos hacedores y compañías teatrales se comprometieron con la lucha social y la llevaron a la palestra. Ejemplo de ello son el Teatro del Oprimido de Augusto Boal, el Teatro El Galpón de Uruguay, el movimiento argentino Teatro por la Identidad, la Creación Colectiva desarrollada por el colombiano Enrique Buenaventura, las obras del chileno Juan Radrigán (“el dramaturgo de los marginados”) y el Grupo de Teatro Escambray, ya en la Cuba revolucionaria, entre muchos más.

Mientras tanto, en México y tras el caudillismo revolucionario, el país no sufrió regímenes militares, sin embargo sí vivó lo que Vargas Llosa calificaría como “la dictadura perfecta”, 70 años ininterrumpidos de gobiernos priístas (después de la alternancia, el PRI volvió al poder en 2012). En años recientes la nación ha ido sufriendo una crisis humanitaria sin precedentes en su historia, la cual va en alarmante ascenso. Esta no tiene parangón alguno en la región.  Después de Siria, México es el país más peligroso del mundo. Ocupa el segundo lugar en crímenes por homofobia, siete mujeres en promedio son asesinadas al día; en 17 años suman 110 los periodistas asesinados; desde el inicio de la fallida guerra contra el narcotráfico van más de 120 mil personas asesinadas; ascienden a más de 30 mil los desaparecidos; la tortura, las ejecuciones extrajudiciales y las desapariciones forzadas son habituales a lo largo y ancho de un país que vive una supuesta democracia. Los  derechos humanos no se respeta en lo más mínimo.

Preocupados y comprometidos con su presente, distintos dramaturgos han escrito sobre problemáticas sociales, que van desde la masacre de Tlatelolco de 1968 hasta el fenómeno del narcotráfico. Entre los más destacados se encuentran Rodolfo Usigli, Vicente Leñero, Víctor Hugo Rascón Banda, Gabriela Ynclán, Sabina Berman, Estela Leñero, David Holguín, Antonio Zúñiga, Edgar Álvarez Estrada y Javier Bustillo Zamorano, entre otros.

Por mi parte, el común denominador de mis obras es la crítica social, ya sea en textos para cabaret, comedias o testimoniales. Sobre estas últimas he escrito varias de teatro-documental que han surgido a partir de mi colaboración con organismos de derechos humanos no gubernamentales. Lo más destacado de estas obras, a diferencia de otras que quizás hayan abordado los mismos temas, es que cuentan con testimonios reales que fui recabando o que me fueron proporcionados por organizaciones sociales defensoras de derechos humanos.

Inspirado por Bertolt Brecht, adopté el término “Teatro Útil”, acuñado por él para definir este tipo de propuestas. Brecht hizo un llamado a los hacedores teatrales a fin de escribir y montar obras conforme a las necesidades sociales del momento; incluso advirtió que su existencia podría ser efímera, sin embargo lo vital –para él– era usar el escenario con el propósito de mostrar lo que estaba sucediendo en el presente inmediato.

Fue así como nacieron Mujeres de Arena, la obra sobre el feminicidio sexual sistémico en Ciudad Juárez y una de las obras contemporáneas más representadas en el mundo, la cual  está dedicada al joven estudiante y activista Pável González asesinado en la Ciudad de México. La misma integra textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz, Servando Pineda y Juan Ríos Cantú. Este año cumple tres lustros de haber sido escrita y estrenada, y desde entonces a la fecha más de 160 grupos la han escenificado en 16 países de tres continentes. Está traducida a cuatro idiomas, se han realizado cuatro versiones radiofónicas y varios montajes cuentan con el apoyo de Amnistía Internacional.

Las Flores de Atenco surgió a partir de un espectáculo multidisciplinario que se llamó “Mujeres sin miedo: Todas somos Atenco”. Esta obra cuenta con los testimonios de las mujeres torturadas y violadas por elementos policiacos durante la represión de San Salvador Atenco en 2006, operativo ordenado por el entonces gobernador del Estado de México Enrique Peña Nieto. Los testimonios me fueron proporcionados por el subcomandante Marcos quien nos solicitó a algunos creadores realizar el espectáculo original.

Nosotros somos los culpables es una versión dramatizada del libro homónimo escrito por el periodista Diego Enrique Osorno sobre la tragedia de la Guardería ABC de Hermosillo, Sonora, donde 49 bebés murieron calcinados debido a la negligencia y corrupción de los dueños de la estancia infantil y de las autoridades correspondientes.

Sueños interrumpidos aborda el caso de los hermanos Cerezo, quienes fueron torturados y encarcelados por el estado mexicano acusados injustamente de “terrorismo”, entre otros cargos. Un texto que realicé a partir de la convocatoria “Hay que contagiar la rabia” se convirtió en una versión dramatizada que se titula Intervención por Ayotzinapa.

Todas las obras mencionadas están registradas bajo la licencia Copyleft, esto significa que pueden ser montadas por cualquier persona siempre y cuando se respete íntegramente el texto original, no sea con ánimo de lucro y que no se usen para fines de ningún partido político. Los textos pueden descargarse libremente por internet y también se encuentran en la antología de Teatro Documental publicada por la “Editorial Casa Círculo Cultural”.

Las ganancias correspondientes por derechos de autor, de cada puesta en escena y de los libros editados, se destinan en su totalidad a las organizaciones que apoyan las obras y que me proporcionaron los testimonios, tales como “Nuestras Hijas de Regreso a Casa” de Ciudad Juárez, el “Comité Cerezo”, el “Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra” de Atenco y a los grupos que exigen justicia por el caso de la Guardería ABC. Pero más allá de lo económico, el verdadero propósito de las obras es el de convertirse herramientas de denuncia, ya que todos los casos permanecen en la impunidad.

Si bien no creo que el teatro pueda cambiar al mundo, me parece que sirve para llevar a la escena las problemáticas actuales; informar, denunciar, sensibilizar al público y servir de apoyo a organizaciones que luchan contra la indiferencia, negligencia y desdén de los gobernantes. Si el Estado apuesta por el olvido y la impunidad, que el teatro sea útil para la memoria y el reclamo de justicia. Más en estos tiempos de intolerancia, de un sistema económico que nos ha llevado a niveles altísimos de injusticia y desigualdad, de corrupción generalizada y de políticas neoliberales. Es pues indispensable que el teatro tome una postura del lado de los oprimidos y a favor de los más elementales derechos humanos.

Espetáculo Teatral solo “Mujeres de Arena” - Río de Janeiro


"Mujeres de Arena" é um espetáculo solo escrito a partir de testemunhos de mulheres de Ciudad Juárez, Chihuahua, México, com dramaturgia de Humberto Robles. O texto é um grito de denúncia contra os feminicídios e os desaparecimentos de mulheres jovens e meninas pequenas que ocorrem nesta cidade fronteiriça, desde 1993, até os dias atuais. A nossa montagem pretende denunciar e colocar luz nos feminicídios e desaparecimentos em números estrondosos que acontecem também no nosso país e em seis países sulamericanos, todos fronteiriços com o Brasil: Argentina, Bolívia, Colômbia, Guyana, Suriname e Venezuela. No nosso país 5.664 mulheres são assassinadas por ano, 472 por mês, uma mulher assassinada a cada uma hora e meia. Através da dramaturgia construída com as histórias das mulheres de Ciudad Juárez, estaremos também contando as histórias de todas as mulheres que sofrem violência. O que une as de Ciudad Juárez, as do Brasil e as dos outros países é justamente a dor, a angústia, o sofrimento, o medo, a indignação e o grito calado à força. São terrivelmente assustadores os números estatísticos e eles não cessam, pois nenhum Governo faz nada para contê-los. No momento em que o nosso país passa por tantos retrocessos e censuras; em que pessoas desaparecem nos países "hermanos"; em que todas as manifestações por direitos legítimos são brutalmente reprimidas, acreditamos que o espetáculo "Mujeres de Arena" é um clamor pela liberdade e pela justiça por todas as mulheres assassinadas e/ou desaparecidas e pelo direito de suas famílias saberem a verdade, nesses tempos sombrios.
A montagem proposta pelo RAVER Coletivo Teatral conta com atuação e direção de Rosite Val, atriz e diretora brasileira, com mais de 20 anos de trajetória artística, mestranda em "Arts de la Scène" na Universidade Paris VIII, na França, e estagiária/pesquisadora (entre 2013 e 2016) na renomada companhia francesa Théâtre du Soleil, sob a direção de Ariane Mnouchkine, em Paris.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

15 años de Mujeres de Arena

En 2017 se conmemoraron 15 años del estreno de la obra de teatro.

Mujeres de Arena - Testimonios de Mujeres en Ciudad Juárez

Teatro Documental que recoge fragmentos y textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz, Servando Pineda y Juan Ríos Cantú - Dramaturgia: Humberto Robles

La obra de teatro sobre los feminicidios en Ciudad Juárez más representada en el mundo. #TeatroÚtil

Ha sido montada, representada o puesta como lectura dramatizada por más de 190 grupos en 20 países de varias ciudades de México, Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Guatemala, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Noruega, Perú, República Dominicana y Uruguay.

El libro más vendido de la editorial "Los Textos de La Capilla": Boris Schoemann.

Es un texto indispensable que suele representarse en el Día Internacional de la Mujer y en el Día Internacional contra la Violencia de Género.

Una de las obras de teatro contemporáneas más montadas y representadas en el mundo que se ha convertido en un clásico del teatro de denuncia.

Ha sido traducida al italiano, inglés, francés, portugués y alemán.

Se ha transmitido cinco veces por radio, dos veces en (Guadalajara) México, Uruguay, España y Australia.

En Italia, España, Perú y México ha contado con el apoyo de las secciones nacionales de Amnistía Internacional.

Copyleft (Creative Commons)

Se otorga la libertad de copiar, distribuir y llevar a escena (sin fines de lucro) esta obra de teatro siempre y cuando el texto se conserve íntegramente y se dé crédito a todos los autores en todos los impresos y en todo tipo de difusión. 

Por esta obra NO se cobran derechos de autor.

NO se puede usar para fines de ningún partido político.

Para mayor información escribe a hrobles@hotmail.com 

jueves, 14 de diciembre de 2017

Museo Casa Vargas Llosa - Arequipa

🎉 VII FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITARIO 🎉
Se llevará a cabo del 13 al 16 de diciembre del 2017 en el Teatro Mario Vargas Llosa (Av. Parra 101, frente al Casino Militar). 
¡LOS ESPERAMOS!
INGRESO LIBRE 🎭

- JUEVES 14 DE DICIEMBRE.
Obra: "Mujeres de Arena", de Humberto Robles.
Grupo: Ccalapata teatro.









Ccalapata Teatro - Arequipa


miércoles, 13 de diciembre de 2017

sábado, 9 de diciembre de 2017

Mulheres em Cena: Río de Janeiro

Mujeres de Arena: Um processo em construçao
Sábado 9 de diciembre
Ovárias: MUJERES DE ARENA - Um processo em construçao - Sala Cardoso, 17h.
Um grito de denúncia contra os feminicidios e os desaparecimientos de mulheres que ocorrem no Brasil e na América do Sul
Está chegando a hora ...
Estreia "MUJERES DE ARENA - um processo em construção"
Dia: 09/12 (SÁBADO) às 17h
Dramaturgia: Humberto Robles
Direção e Atuação: Rosite Val
Régisseur: André Roman
Produção: Mirian Rosana Arce
Realização: RAVER Coletivo Teatral

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DA OCUPAÇÃO OVÁRIAS E PRESTIGIE!

Lembrando que todas as atividades são GRATUITAS e que NÃO TEMOS NENHUMA VERBA PARA A OCUPAÇÃO. Sua contribuição espontânea é super bem-vinda e importante para todas nós!

Resistir é preciso! 👊👊👊💪💪💪
#ocupacaoovarias #mujeresdearena #atriz #diretora #teatrosim #teatrosempre #ravercoletivoteatral #resistencia #culturarj #culturaparatodos #gratidao

Casa de Cultura Diego Rivera - León


"INFRACTOR TEATRO" (Grupo representativo de casa de cultura Diego Rivera)
PRESENTA:

"Mujeres de arena" 
Dirección: Jesús Manuel Martínez Valadez

Mujeres de arena narra la historia sobre la violencia de género en Ciudad Juarez; a manera de teatro documental, se pretende exhibir la horda de crímenes y asesinatos impunes que no han sido resueltos.

martes, 5 de diciembre de 2017

Morelia




Marfil Teatro continúa con “Mujeres de Arena” dirigida por David Hurtado.

La primera función será el 14 de noviembre dentro de un programa llamado "Los martes de Teatro en el Ocampo".

Las otras tres son en Foro La Ceiba dentro del "Festival La Vuelta al Sol" los días 24 de noviembre, 01 y 08 de diciembre.

domingo, 3 de diciembre de 2017

15 años de Mujeres de arena


En noviembre pasado se conmemoraron 15 años del estreno de la obra de teatro documental Mujeres de Arena. Desde entonces a la fecha ha sido representada por más de 165 grupos de teatro, en diecinueve países, en tres continentes.


“Mujeres de Arena se ha convertido en un himno que recuerda
las vidas que hay detrás de las cifras y la estadística”.
Agnese Marra (Nueva Tribuna, España)
En una tarde del 25 de noviembre, quince años atrás y en el marco del Día Internacional contra la Violencia de Género, las actrices Vanessa Bauche, Carmen Huete, Laura De Ita, Hilda Nájera, Laura Hidalgo y el actor Juan Ríos Cantú llevaron a cabo en el zócalo capitalino una lectura dramatizada de Mujeres de Arena. Posteriormente, las actrices Selma Beraud, Carmen Huete, Marcela Morett, Mercedes Hernández y el músico-actor Jorge Fratta realizaron una temporada en el Teatro La Capilla, abarrotando cada función. Debido a la enorme respuesta del público, se fueron presentando en otros espacios alternativos. Desde entonces a la fecha la obra ha contado con el apoyo de las organizaciones de derechos humanos Nuestras Hijas de Regreso a Casa, el Comité Cerezo y el Comité Pável González, este último un joven estudiante y activista asesinado en la Ciudad de México, a quien está dedicada la obra.
Concebida como teatro documental, la obra cuenta con testimonios reales de una madre, una hija, una prima y una víctima del feminicidio sexual sistémico en Ciudad Juárez. Los testimonios van acompañados de cifras e información al respecto, así como de poemas o textos de varios autores: Antonio Cerezo Contreras, en aquel entonces preso político del estado mexicano, ahora defensor de derechos humanos; la politóloga Denise Dresser; Malú García Andrade cuya hermana fue víctima del feminicidio; María Hope, socióloga y escritora mexicana; Eugenia Muñoz maestra colombiana en la Virginia Commonwealth UniversityMarisela Ortiz, copresidenta de Nuestras Hijas de Regreso a Casa; Servando Pineda, periodista, ensayista, académico y analista político, y Juan Ríos Cantú, actor, dramaturgo y director de escena.
Al final de las funciones en el Teatro La Capilla, así como en otros espacios donde se escenificó la obra, se realizaron debates con personalidades conocedoras del tema o sobre derechos humanos. Fue así como Norma Andrade, madre de Lilia Alejandra García Andrade, víctima del feminicidio, expresó: “Nosotras no apoyamos estas obras de teatros… ellas nos apoyan a nosotras”. O doña Rosario Ibarra, quien dijo “Estas obras no deberían existir… pero qué bueno que existen”.
Desde aquel remoto 25 de noviembre, la obra se ha multiplicado por diversas latitudes alrededor del mundo, de Nueva York a la Patagonia, y de Londres a Sídney. A la fecha ha sido representada por más de 165 grupos teatrales en varias ciudades de diecinueve países: Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Italia, México, Perú, República Dominicana y Uruguay. Es la obra sobre los feminicidios en Ciudad Juárez más representada en el mundo y una de las obras contemporáneas más montadas en la actualidad.
La editorial Los Textos de La Capilla publicó por primera vez la obra, cuyo prólogoestuvo a cargo de Marisela Ortiz. Posteriormente la Editorial Círculo Cultural de Rewdood City, California, la editó en la antología Teatro Documental. Como una excepción, la obra fue reseñada por Ramón Ochoa Estrada en el libro “Dramaturgas chicanas y fronterizas. Semejanzas y diferencias en su teatro“. Por otra parte, el texto ha sido traducido al inglés, francés, portugués, alemán e italiano. Asimismo se ha transmitido por radio, dos veces en Guadalajara, México; una en Montevideo, Uruguay, y otra en Sídney, Australia.
Varios han sido los factores que han contribuido al éxito y a la difusión de Mujeres de Arena. Antes que nada, a diferencia de muchas obras sobre el mismo tema, esta lo aborda de forma testimonial; en los textos no hay ficción sino la más cruda realidad dándole voz a aquellas personas que han perdido a algún familiar, e incluso a una de las víctimas, resultado del máximo exponente del machismo, el sistema patriarcal y el neoliberalismo: el feminicidio sexual sistémico. También ha contribuido que la obra esté registrada bajo la licencia Copyleft(Creative Commons), la cual permite que sea representada por cualquier persona siempre y cuando conserve íntegramente el texto original, no lo haga con fines de lucro ni a favor de ningún partido político, en el entendido de que el autor no cobra sus correspondientes derechos autorales.
Entre algunas curiosidades relevantes, Amnistía Internacional ha apoyado algunos montajes de México, Italia, Perú y Uruguay. Eugenia Muñoz escribió a propósito de la obra “Una orquestación de voces para la consciencia y la justicia”. Se dio lectura de la obra en el “II Encuentro de escritores X Ciudad Juárez (audio)”, celebrado en València en la Casa del Alumno de la Universidad Politécnica, en 2012. En Montevideo, Uruguay, ha habido tres montajes, algunos de los cuales contaron con el apoyo de la ONG Mujeres de Negro. El grupo teatral Maru Jasp realizó un montaje que llevó de gira en diversas ciudades españolas. La Revista Conjunto de la Casa de Las Américas de Cuba publicó un artículo sobre la obra. La actriz y activista social Ofelia Medina hizo una lectura dramatizada cuando se presentó la primera edición del libro en la Ciudad de México. En el presente año, el grupo Donne di Sabbia cumplió once años de representarla en Italia. Como un hecho inédito, en 2017, la obra se escenificó en la cámara de diputados de la Ciudad de México, con la actuación de Malú García Andrade, autora de uno de los textos que se incluyen en la obra.  El portal Nodal Cultura publicó una crónica para celebrar los 15 años de la obra, y Sandra Romero en La Izquierda Diario la calificó como “La más importante denuncia teatral contra el feminicidio”.
Con el transcurrir del tiempo, se ha vuelto habitual que la obra se monte cada año en el marco del Día Internacional de la Mujer, así como en el Día Internacional contra la Violencia de Género. Se ha presentado en grandes teatros, en otros pequeños, en espacios alternativos, al aire libre, en grandes capitales así como en pueblos pequeños y remotos. Ha habido montajes con actrices y actores de renombre, otros amateurs e incluso algunos con personas que nunca se han dedicado a la actuación. Todo esto a pesar de que en México la obra ha sufrido censura por parte de algunos funcionarios gubernamentales, se ha impedido su montaje en algunas ciudades, algunos jurados la han bloqueado en muestras teatrales, y a que algunos integrantes de la obra han sufrido acoso e incluso amenazas de muerte. Sin embargo sigue representándose y lo hará hasta que termine la pandemia de feminicidios, que ya no es exclusiva de Ciudad Juárez, ni siquiera de México -donde se asesina a siete mujeres al día en promedio-, ya que estos crímenes se han extendido alarmantemente a otros países.
Ojalá llegue el día en que esta obra deje de montarse o se haga solo como el lamentable recuerdo de días terribles donde la vida de una mujer no valía nada y donde la corrupción y la impunidad gubernamentales permitieron que se cometieran estos crímenes de lesa humanidad.



jueves, 30 de noviembre de 2017

ALCALDE JOSÉ CARLOS LUGO GODÍNEZ AGRADECIÓ Y ENTREGÓ RECONOCIMIENTOS A NOMBRE DE LA SOCIEDAD ZAMORANA AL ELENCO DE ACTORES, DIRECTOR Y PRODUCTOR


Zamora, Michoacán 29 de Noviembre de 2017.- En colaboración a la lucha contra la violencia hacia la mujer, el Gobierno Municipal de Zamora, presentó la obra de teatro “Mujeres de Arena”, como un esfuerzo por erradicar cualquier tipo de violencia y el respeto a los derechos de la mujer.
Previo a la presentación de la obra y ante un Teatro Obrero abarrotado, el Alcalde José Carlos Lugo Godínez, resaltó la responsabilidad de su gobierno para crear conciencia sobre la responsabilidad social de la lucha contra la injusticia, haciendo hincapié en los acontecimientos que se suscitaron en Ciudad Juárez y que sorprendieron al país y al mundo, pidió además que esto no vuelva a suceder ni en el Estado de Chihuahua ni en otra parte de país.
Aprovechó para agradecer al DIF local y su presidenta Ana Bertha Barragán Escobar por sumarse y apoyar este evento organizado por la Regiduría de la Mujer, que está a cargo de Berenice López Guízar y el Instituto de La Mujer que tiene como directora a Ma. Del Carmen Vega Andrade, así como los zamoranos presentes por mostrar su interés en temas de alta responsabilidad social.
“Mujeres de Arena” es una sensible obra teatral de denuncia creada con profundo sentido humano por Humberto Robles, quien puso todo su empeño y corazón para apoyar a las familias que vivieron estos acontecimientos, con dedicatoria a la memoria de Pavel González, joven de 21 años, estudiante y luchador social, asesinado en la ciudad de México el 23 de abril de 2004.
Al final de las actuaciones el mandatario municipal, además de agradecer al elenco de actores conformado por Ana Cristina Aguilera, Ricardo Guerrero Luna y Gabriela Álvarez, al productor Christopher Jaramillo Villalobos y al Director Alonso Echánove Rojas les hizo la entrega de un reconocimiento a nombre del Gobierno Municipal y la sociedad zamorana.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Busca elenco de “Mujeres de arena” sensibilizar al público ante el problema de feminicidios

Omar Arriaga Garcés

Morelia, Michoacán.- Las mujeres asesinadas en el país no son sólo estadísticas, dijo la actriz Estefany Torres Ortega, que apuntó que con Mujeres de arena de Humberto Robles la compañía Marfil Teatro busca sensibilizar al público sobre la problemática de los feminicidios, “que ya nos alcanzó”.

Presentada en una corta temporada desde el pasado viernes 24 de noviembre dentro del proyecto “La vuelta al sol, un año de funciones en Foro La Ceiba” -en torno al Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer-, la obra de teatro documental dirigida por David Hurtado Zavala volverá a montarse los viernes 1 y 8 de diciembre a las 20:00 horas.

Es una obra emotiva que nos da la oportunidad de reflexionar: cómo actuamos en nuestra sociedad, qué podemos hacer cada uno de nosotros. (Foto: Especial) De acuerdo a la sinopsis, Mujeres de arena “da testimonio de los múltiples asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez a través de la voz de cuatro mujeres (una madre, una prima, una hermana y una joven asesinada, encarnadas por las actrices Eloísa Ríos, Laura Camacho, Cinthya Bejarano y Estefany Torres).

“Ellas, narran la historia de Natalia, Micaela, Lilia Alejandra y Eréndira, todas y cada una víctimas de los feminicidios que suceden en Ciudad Juárez desde 1993, cuyos testimonios son intercalados con poesía y cifras que revelan la nula acción del gobierno mexicano para frenar, erradicar y prevenir estos crímenes”, se lee en la invitación.

Para Torres Ortega, la obra pone en escena a las madres, hermanas y víctimas que han sufrido en Ciudad Juárez por las desapariciones y los asesinatos, quienes “no quieren callar y están hartas de la impunidad, quieren que la verdad se sepa y están ahí para exigir justicia, que de verdad la gente se pueda mover y pase algo bueno”.

Por la sensibilización de la ciudadanía 

Tras comentar que Mujeres de arena fue elegida por Marfil Teatro a causa de la necesidad de alzar la voz respecto a los feminicidios -“que ya llegaron hasta nuestro estado”-, Estefany Torres refirió que la obra se ha presentado desde octubre de 2016 frente a jóvenes de secundaria y preparatoria, tanto del interior del estado como de la capital, a quienes les sorprende la situación.

“En cierto modo lo veían muy lejano, pero cuando se habla de esto se empiezan a escuchar las voces de sus propios compañeros y de las personas cercanas, al lado de la butaca, que dicen: ‘Yo tengo un familiar que desapareció’, hombre o mujer, y es cuando hay una reacción más humana, no tan distante”, expresó.

Dijo que el problema es muy fácil de ignorar, pero reiteró que “al final de cuentas ahí está y ya nos alcanzó, a todo el país”, por lo que expuso que la reflexión y la concientización son parte para resolverlo: “Algunas personas nos han dicho que es importante saber que quienes desaparecen no son cifras, no son estadísticas; son personas con familia, angustiados, por no encontrarlos.

“Eso empieza a sensibilizar a las personas. Es una obra emotiva que nos da la oportunidad de reflexionar: cómo actuamos en nuestra sociedad, qué podemos hacer cada uno de nosotros. Nuestra palabra es lo que podemos ofrecer y con lo que podemos apoyar desde Marfil Teatro; el hecho de denunciar todas y cada una de estas personas y acontecimientos sí te cambia, sí mueve cosas en las personas”, manifestó la intérprete.

Del proceso de montaje de la obra -que dura 45 a 50 minutos- agregó que no fue tan largo pero sí intensivo, de septiembre a finales de octubre de 2016, cuando la obra se presentó: “Todos los datos, toda la información que se da en la obra, es real; nos ha tocado hacer investigación acerca de las estadísticas, escuchar a las madres, entrar a las páginas de personas, de asociaciones como Nuestras Hijas de Regreso a Casa, que nos han dado información”.

En ese sentido, aludió al caso de Malú García Andrade, que perdió a su hermana Lilia Alejandra, quien es mencionada en la obra, de la cual Estefanía Torres añadió “que tiene que ser escuchada porque cada día hay más y más feminicidios en todo el país”.

Para concluir, señaló que es un trabajo dirigido a adolescentes y adultos, que se presenta este viernes 1 de diciembre a las 20:00 horas en el Foro La Ceiba de la calle Lacas de Uruapan 301 en la colonia Vasco de Quiroga, donde repetirá función en el mismo horario el día 8, tras montarse durante más de un año en espacios como el Centro Dramático de Michoacán (Cedram), el Palacio de Justicia de Morelia y diversos municipios del interior de estado.

“Agradecemos al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes el apoyo proporcionado para la realización de estas funciones”, finalizó la actriz.

Este texto ha sido publicado en el sitio Cambio de Michoacán, en la dirección http://www.cambiodemichoacan.com.mx/nota-n33714
Si lo cita por favor cite la fuente, manteniendo un enlace a la información original. Derechos Reservados, Sociedad Editora de Michoacán S.A. de C.V.

martes, 28 de noviembre de 2017