Ciclo Emergente de Lecturas Dramatizadas - Monterrey

Viernes 20:00 horas ENTRADA LIBRE

MUJERES DE ARENA de Humberto Robles
Lectura Dramatizada

Con
Ahide Aguirre Anahí Villarreal Linda Gzz Arlette Salas Abraham Franco Aarón Efraín 

Miércoles de Teatro en Atril - Puerto Vallarta

Miércoles de Teatro en Atril. 

Este miércoles 7 de febrero te invitamos a presenciar "Mujeres de Arena" Testimonios de mujeres en Ciudad Juárez, una obra de teatro documental del dramaturgo Humberto Robles que recoge fragmentos de textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz, Servando Pineda y Juan Ríos Cantú.

Participan: Esteban Toan Ana Karenina Muñoz Luis Espinosa Ariana Nuñez Yoalli Guerrero Ortiz Yubee RobLes dirige CoralAlé Arroyo y música en vivo de Alejandro Muraira
Entrada libre.

Lanzan mujeres un grito en contra de la violencia - Monterrey

Daniel Santiago

Monterrey, México (01 febrero 2018).- "Mujeres de Arena" se presentó en el 2015 como un proyecto académico de estudiantes de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL.

La puesta sobre las muertas de Juárez, la violencia sexual y las desapariciones, también estuvo un año después en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, en el Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León.

Las agresiones contra las mujeres persisten, por lo que Jessica Sánchez, una de las integrantes del elenco, promueve que la voz de esta obra se siga escuchando en más espacios.

"Ahorita toda la sociedad lo ve como cualquier cosa (la violencia contra ellas)", expresa Jessica, "en el camión te pueden agarrar o decir algo y nadie dice nada, nadie reacciona, lo ven tan común. Tienen que ver esta obra para que mínimo se quede ese mensaje y lo difundan".

Mañana, "Mujeres de Arena" será la encargada de abrir la serie de obras de teatro que la Sala Guajardo del Instituto de Relaciones Culturales tiene para el 2018. Jessica invita a asistir al teatro regio, independientemente de la historia que se presenta.

"El teatro es una forma de representar momentos de la vida de los que a veces no nos damos cuenta por andar a las carreras", comenta. "La cosa más mínima se puede escenificar y decir ¡guau!, esto existe".

Escrita por Humberto Robles y dirigida por Víctor Martínez, la obra se presentará mañana, sábado y domingo, así como los mismos días del siguiente fin de semana. Se recomienda para adolescentes y adultos. La entrada es de 100 pesos en www.boletopolis.com 

Asiste

Mujeres de Arena

Sala Guajardo de Instituto de Relaciones Culturales

Hidalgo y Porfirio Díaz

Mañana y el sábado, 20:30 horas; domingo, 18:00 horas

Entrada: $150, general; $100 en preventa en boletopolis.com

Encuentro Memoria y Escena 2018 - Santiago de Chile

En el Encuentro Memoria y Escena 2018, realizamos la lectura dramatizada de la obra “Mujeres de Arena”, basada en testimonios de los femicidios de Ciudad Juárez, en México.

Encuento Memoria y Escena, Ciclo de Teatro

Fecha: 10 al 28 de enero
Horario: Jueves a Domingo 20 hrs. (Miércoles 10, Inauguración 20 hrs. Conversatorio)
Adhesión Voluntaria

Ante la posibilidad de utilizar el Estadio Nacional como espacio de memoria -en la ejecución de un proyecto en el que se configure la escena a partir de la historia, esencia y experiencia del mismo-, se propone la creación y ejecución de un encuentro de memoria escénica a desarrollarse durante el mes de enero de 2018.

En el encuentro se contempla la realización de tres actividades base: ciclo escénico con 3 compañías invitadas, taller de creación escénica en torno a memoria y conversatorios durante el encuentro.

Viernes 19
Mujeres de Arena (Lectura dramatizada)
Anjélica Espinoza, Natalia García, Catalina Guzmán, Maria Victoria Ponce, Diego León

País Cultural: Teatro Útil y Derechos Humanos

Humberto Robles

TEATRO ÚTIL Y DERECHOS HUMANOS

Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama “matar el tiempo”.

                                                                                             Federico García Lorca

El teatro siempre ha llevado a la escena temas políticos y sociales, desde Lisístrata hasta Incendios, desde Eurípides hasta David Mamet. En cualquiera de sus géneros e independientemente de la historia que nos narre, el escenario ha sido un espacio propicio para el debate, la crítica y la denuncia ya que el teatro es intrínsecamente un acto político, incluso aquel que pretende no serlo como muchas obras-chatarra, musicales u obras posdramáticas; la ausencia de discurso es su postura.

Rodolfo Usigli, Rodolfo Walsh, Vicente Leñero y  Alfonso Sastre, entre muchos otros, fueron más allá de la simple búsqueda estética al considerar al teatro como una verdadera trinchera de lucha y resistencia. Bertolt Brecht opinaba que “el arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma”, por su parte Darío Fo declaró que "La sátira es el arma más eficaz contra el poder: el poder no soporta el humor, ni siquiera los gobernantes que se llaman democráticos, porque la risa libera al hombre de sus miedos". 

En la segunda mitad del siglo XX, Latinoamérica celebró el triunfo de la revolución cubana y padeció golpes de Estado y brutales dictaduras impuestas. Fue así como muchos hacedores y compañías teatrales se comprometieron con la lucha social y la llevaron a la palestra. Ejemplo de ello son el Teatro del Oprimido de Augusto Boal, el Teatro El Galpón de Uruguay, el movimiento argentino Teatro por la Identidad, la Creación Colectiva desarrollada por el colombiano Enrique Buenaventura, las obras del chileno Juan Radrigán (“el dramaturgo de los marginados”) y el Grupo de Teatro Escambray, ya en la Cuba revolucionaria, entre muchos más.

Mientras tanto, en México y tras el caudillismo revolucionario, el país no sufrió regímenes militares, sin embargo sí vivó lo que Vargas Llosa calificaría como “la dictadura perfecta”, 70 años ininterrumpidos de gobiernos priístas (después de la alternancia, el PRI volvió al poder en 2012). En años recientes la nación ha ido sufriendo una crisis humanitaria sin precedentes en su historia, la cual va en alarmante ascenso. Esta no tiene parangón alguno en la región.  Después de Siria, México es el país más peligroso del mundo. Ocupa el segundo lugar en crímenes por homofobia, siete mujeres en promedio son asesinadas al día; en 17 años suman 110 los periodistas asesinados; desde el inicio de la fallida guerra contra el narcotráfico van más de 120 mil personas asesinadas; ascienden a más de 30 mil los desaparecidos; la tortura, las ejecuciones extrajudiciales y las desapariciones forzadas son habituales a lo largo y ancho de un país que vive una supuesta democracia. Los  derechos humanos no se respeta en lo más mínimo.

Preocupados y comprometidos con su presente, distintos dramaturgos han escrito sobre problemáticas sociales, que van desde la masacre de Tlatelolco de 1968 hasta el fenómeno del narcotráfico. Entre los más destacados se encuentran Rodolfo Usigli, Vicente Leñero, Víctor Hugo Rascón Banda, Gabriela Ynclán, Sabina Berman, Estela Leñero, David Holguín, Antonio Zúñiga, Edgar Álvarez Estrada y Javier Bustillo Zamorano, entre otros.

Por mi parte, el común denominador de mis obras es la crítica social, ya sea en textos para cabaret, comedias o testimoniales. Sobre estas últimas he escrito varias de teatro-documental que han surgido a partir de mi colaboración con organismos de derechos humanos no gubernamentales. Lo más destacado de estas obras, a diferencia de otras que quizás hayan abordado los mismos temas, es que cuentan con testimonios reales que fui recabando o que me fueron proporcionados por organizaciones sociales defensoras de derechos humanos.

Inspirado por Bertolt Brecht, adopté el término “Teatro Útil”, acuñado por él para definir este tipo de propuestas. Brecht hizo un llamado a los hacedores teatrales a fin de escribir y montar obras conforme a las necesidades sociales del momento; incluso advirtió que su existencia podría ser efímera, sin embargo lo vital –para él– era usar el escenario con el propósito de mostrar lo que estaba sucediendo en el presente inmediato.

Fue así como nacieron Mujeres de Arena, la obra sobre el feminicidio sexual sistémico en Ciudad Juárez y una de las obras contemporáneas más representadas en el mundo, la cual  está dedicada al joven estudiante y activista Pável González asesinado en la Ciudad de México. La misma integra textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz, Servando Pineda y Juan Ríos Cantú. Este año cumple tres lustros de haber sido escrita y estrenada, y desde entonces a la fecha más de 160 grupos la han escenificado en 16 países de tres continentes. Está traducida a cuatro idiomas, se han realizado cuatro versiones radiofónicas y varios montajes cuentan con el apoyo de Amnistía Internacional.

Las Flores de Atenco surgió a partir de un espectáculo multidisciplinario que se llamó “Mujeres sin miedo: Todas somos Atenco”. Esta obra cuenta con los testimonios de las mujeres torturadas y violadas por elementos policiacos durante la represión de San Salvador Atenco en 2006, operativo ordenado por el entonces gobernador del Estado de México Enrique Peña Nieto. Los testimonios me fueron proporcionados por el subcomandante Marcos quien nos solicitó a algunos creadores realizar el espectáculo original.

Nosotros somos los culpables es una versión dramatizada del libro homónimo escrito por el periodista Diego Enrique Osorno sobre la tragedia de la Guardería ABC de Hermosillo, Sonora, donde 49 bebés murieron calcinados debido a la negligencia y corrupción de los dueños de la estancia infantil y de las autoridades correspondientes.

Sueños interrumpidos aborda el caso de los hermanos Cerezo, quienes fueron torturados y encarcelados por el estado mexicano acusados injustamente de “terrorismo”, entre otros cargos. Un texto que realicé a partir de la convocatoria “Hay que contagiar la rabia” se convirtió en una versión dramatizada que se titula Intervención por Ayotzinapa.

Todas las obras mencionadas están registradas bajo la licencia Copyleft, esto significa que pueden ser montadas por cualquier persona siempre y cuando se respete íntegramente el texto original, no sea con ánimo de lucro y que no se usen para fines de ningún partido político. Los textos pueden descargarse libremente por internet y también se encuentran en la antología de Teatro Documental publicada por la “Editorial Casa Círculo Cultural”.

Las ganancias correspondientes por derechos de autor, de cada puesta en escena y de los libros editados, se destinan en su totalidad a las organizaciones que apoyan las obras y que me proporcionaron los testimonios, tales como “Nuestras Hijas de Regreso a Casa” de Ciudad Juárez, el “Comité Cerezo”, el “Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra” de Atenco y a los grupos que exigen justicia por el caso de la Guardería ABC. Pero más allá de lo económico, el verdadero propósito de las obras es el de convertirse herramientas de denuncia, ya que todos los casos permanecen en la impunidad.

Si bien no creo que el teatro pueda cambiar al mundo, me parece que sirve para llevar a la escena las problemáticas actuales; informar, denunciar, sensibilizar al público y servir de apoyo a organizaciones que luchan contra la indiferencia, negligencia y desdén de los gobernantes. Si el Estado apuesta por el olvido y la impunidad, que el teatro sea útil para la memoria y el reclamo de justicia. Más en estos tiempos de intolerancia, de un sistema económico que nos ha llevado a niveles altísimos de injusticia y desigualdad, de corrupción generalizada y de políticas neoliberales. Es pues indispensable que el teatro tome una postura del lado de los oprimidos y a favor de los más elementales derechos humanos.

Espetáculo Teatral solo “Mujeres de Arena” - Río de Janeiro

"Mujeres de Arena" é um espetáculo solo escrito a partir de testemunhos de mulheres de Ciudad Juárez, Chihuahua, México, com dramaturgia de Humberto Robles. O texto é um grito de denúncia contra os feminicídios e os desaparecimentos de mulheres jovens e meninas pequenas que ocorrem nesta cidade fronteiriça, desde 1993, até os dias atuais. A nossa montagem pretende denunciar e colocar luz nos feminicídios e desaparecimentos em números estrondosos que acontecem também no nosso país e em seis países sulamericanos, todos fronteiriços com o Brasil: Argentina, Bolívia, Colômbia, Guyana, Suriname e Venezuela. No nosso país 5.664 mulheres são assassinadas por ano, 472 por mês, uma mulher assassinada a cada uma hora e meia. Através da dramaturgia construída com as histórias das mulheres de Ciudad Juárez, estaremos também contando as histórias de todas as mulheres que sofrem violência. O que une as de Ciudad Juárez, as do Brasil e as dos outros países é justamente a dor, a angústia, o sofrimento, o medo, a indignação e o grito calado à força. São terrivelmente assustadores os números estatísticos e eles não cessam, pois nenhum Governo faz nada para contê-los. No momento em que o nosso país passa por tantos retrocessos e censuras; em que pessoas desaparecem nos países "hermanos"; em que todas as manifestações por direitos legítimos são brutalmente reprimidas, acreditamos que o espetáculo "Mujeres de Arena" é um clamor pela liberdade e pela justiça por todas as mulheres assassinadas e/ou desaparecidas e pelo direito de suas famílias saberem a verdade, nesses tempos sombrios.

A montagem proposta pelo RAVER Coletivo Teatral conta com atuação e direção de Rosite Val, atriz e diretora brasileira, com mais de 20 anos de trajetória artística, mestranda em "Arts de la Scène" na Universidade Paris VIII, na França, e estagiária/pesquisadora (entre 2013 e 2016) na renomada companhia francesa Théâtre du Soleil, sob a direção de Ariane Mnouchkine, em Paris.

15 años de Mujeres de Arena

En 2017 se conmemoraron 15 años del estreno de la obra de teatro.

Mujeres de Arena - Testimonios de Mujeres en Ciudad Juárez

Teatro Documental que recoge fragmentos y textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz, Servando Pineda y Juan Ríos Cantú - Dramaturgia: Humberto Robles

La obra de teatro sobre los feminicidios en Ciudad Juárez más representada en el mundo. #TeatroÚtil

Ha sido montada, representada o puesta como lectura dramatizada por más de 190 grupos en 20 países de varias ciudades de México, Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Guatemala, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Noruega, Perú, República Dominicana y Uruguay.

El libro más vendido de la editorial "Los Textos de La Capilla": Boris Schoemann.

Es un texto indispensable que suele representarse en el Día Internacional de la Mujer y en el Día Internacional contra la Violencia de Género.

Una de las obras de teatro contemporáneas más montadas y representadas en el mundo que se ha convertido en un clásico del teatro de denuncia.

Ha sido traducida al italiano, inglés, francés, portugués y alemán.

Se ha transmitido cinco veces por radio, dos veces en (Guadalajara) México, Uruguay, España y Australia.

En Italia, España, Perú y México ha contado con el apoyo de las secciones nacionales de Amnistía Internacional.

• Artículo en la Wikipedia
• Nuestras Hijas de Regreso a Casa
• Comité Cerezo
• Donne di Sabbia
• Humberto Robles
• Reseña de la obra en el libro "Dramaturgas chicanas y fronterizas, semejanzas y diferencias en su teatro", de Ramón Ochoa Estrada, Ediciones EÓN
• Reúnen por primera vez en libro textos de la obra Mujeres de arena, La Jornada
• 'Mujeres de Arena': la memoria de las víctimas de Ciudad Juárez, Nueva Tribuna, España
• La obra "Mujeres de Arena" cumple 15 años, Nodal Cultura
• Mujeres de Arena: la más importante denuncia teatral contra el feminicidio, Sandra Romero, La Izquierda Diario
• 15 años de Mujeres de Arena, Las Nueve Musas
• 15 años de Mujeres de Arena, Somos el Medio
• Se incluye en la antología de Teatro Documental
• Tesis "Mujeres de Arena: Dal Messico al mondo, il femminicidio a teatro"

Copyleft (Creative Commons)

Se otorga la libertad de copiar, distribuir y llevar a escena (sin fines de lucro) esta obra de teatro siempre y cuando el texto se conserve íntegramente y se dé crédito a todos los autores en todos los impresos y en todo tipo de difusión. 

Por esta obra NO se cobran derechos de autor.

NO se puede usar para fines de ningún partido político.

Para mayor información escribe a hrobles@hotmail.com 

Museo Memoria y Tolerancia

Museo Casa Vargas Llosa - Arequipa

🎉 VII FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITARIO 🎉
Se llevará a cabo del 13 al 16 de diciembre del 2017 en el Teatro Mario Vargas Llosa (Av. Parra 101, frente al Casino Militar). 
¡LOS ESPERAMOS!
INGRESO LIBRE 🎭

- JUEVES 14 DE DICIEMBRE.
Obra: "Mujeres de Arena", de Humberto Robles.
Grupo: Ccalapata teatro.

Ccalapata Teatro - Arequipa

Escritores por Ciudad Juárez - León

Fragmentos de Mujeres de Arena

Actriz: Ángeles Rodríguez

Mulheres em Cena: Río de Janeiro

Mujeres de Arena: Um processo em construçao

Sábado 9 de diciembre

Ovárias: MUJERES DE ARENA - Um processo em construçao - Sala Cardoso, 17h.
Um grito de denúncia contra os feminicidios e os desaparecimientos de mulheres que ocorrem no Brasil e na América do Sul

Está chegando a hora ...
Estreia "MUJERES DE ARENA - um processo em construção"
Dia: 09/12 (SÁBADO) às 17h
Dramaturgia: Humberto Robles
Direção e Atuação: Rosite Val
Régisseur: André Roman
Produção: Mirian Rosana Arce
Realização: RAVER Coletivo Teatral

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DA OCUPAÇÃO OVÁRIAS E PRESTIGIE!

Lembrando que todas as atividades são GRATUITAS e que NÃO TEMOS NENHUMA VERBA PARA A OCUPAÇÃO. Sua contribuição espontânea é super bem-vinda e importante para todas nós!

Resistir é preciso! 👊👊👊💪💪💪
#ocupacaoovarias #mujeresdearena #atriz #diretora #teatrosim #teatrosempre #ravercoletivoteatral #resistencia #culturarj #culturaparatodos #gratidao

Casa de Cultura Diego Rivera - León

"INFRACTOR TEATRO" (Grupo representativo de casa de cultura Diego Rivera)
PRESENTA:

"Mujeres de arena" 
Dirección: Jesús Manuel Martínez Valadez

Mujeres de arena narra la historia sobre la violencia de género en Ciudad Juarez; a manera de teatro documental, se pretende exhibir la horda de crímenes y asesinatos impunes que no han sido resueltos.

Morelia

Marfil Teatro continúa con “Mujeres de Arena” dirigida por David Hurtado.

La primera función será el 14 de noviembre dentro de un programa llamado "Los martes de Teatro en el Ocampo".

Las otras tres son en Foro La Ceiba dentro del "Festival La Vuelta al Sol" los días 24 de noviembre, 01 y 08 de diciembre.

15 años de Mujeres de arena

En noviembre pasado se conmemoraron 15 años del estreno de la obra de teatro documental Mujeres de Arena. Desde entonces a la fecha ha sido representada por más de 165 grupos de teatro, en diecinueve países, en tres continentes.

“Mujeres de Arena se ha convertido en un himno que recuerda

las vidas que hay detrás de las cifras y la estadística”.

Agnese Marra (Nueva Tribuna, España)

En una tarde del 25 de noviembre, quince años atrás y en el marco del Día Internacional contra la Violencia de Género, las actrices Vanessa Bauche, Carmen Huete, Laura De Ita, Hilda Nájera, Laura Hidalgo y el actor Juan Ríos Cantú llevaron a cabo en el zócalo capitalino una lectura dramatizada de Mujeres de Arena. Posteriormente, las actrices Selma Beraud, Carmen Huete, Marcela Morett, Mercedes Hernández y el músico-actor Jorge Fratta realizaron una temporada en el Teatro La Capilla, abarrotando cada función. Debido a la enorme respuesta del público, se fueron presentando en otros espacios alternativos. Desde entonces a la fecha la obra ha contado con el apoyo de las organizaciones de derechos humanos Nuestras Hijas de Regreso a Casa, el Comité Cerezo y el Comité Pável González, este último un joven estudiante y activista asesinado en la Ciudad de México, a quien está dedicada la obra.

Concebida como teatro documental, la obra cuenta con testimonios reales de una madre, una hija, una prima y una víctima del feminicidio sexual sistémico en Ciudad Juárez. Los testimonios van acompañados de cifras e información al respecto, así como de poemas o textos de varios autores: Antonio Cerezo Contreras, en aquel entonces preso político del estado mexicano, ahora defensor de derechos humanos; la politóloga Denise Dresser; Malú García Andrade cuya hermana fue víctima del feminicidio; María Hope, socióloga y escritora mexicana; Eugenia Muñoz maestra colombiana en la Virginia Commonwealth University; Marisela Ortiz, copresidenta de Nuestras Hijas de Regreso a Casa; Servando Pineda, periodista, ensayista, académico y analista político, y Juan Ríos Cantú, actor, dramaturgo y director de escena.

Al final de las funciones en el Teatro La Capilla, así como en otros espacios donde se escenificó la obra, se realizaron debates con personalidades conocedoras del tema o sobre derechos humanos. Fue así como Norma Andrade, madre de Lilia Alejandra García Andrade, víctima del feminicidio, expresó: “Nosotras no apoyamos estas obras de teatros… ellas nos apoyan a nosotras”. O doña Rosario Ibarra, quien dijo “Estas obras no deberían existir… pero qué bueno que existen”.

Desde aquel remoto 25 de noviembre, la obra se ha multiplicado por diversas latitudes alrededor del mundo, de Nueva York a la Patagonia, y de Londres a Sídney. A la fecha ha sido representada por más de 165 grupos teatrales en varias ciudades de diecinueve países: Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Italia, México, Perú, República Dominicana y Uruguay. Es la obra sobre los feminicidios en Ciudad Juárez más representada en el mundo y una de las obras contemporáneas más montadas en la actualidad.

La editorial Los Textos de La Capilla publicó por primera vez la obra, cuyo prólogoestuvo a cargo de Marisela Ortiz. Posteriormente la Editorial Círculo Cultural de Rewdood City, California, la editó en la antología Teatro Documental. Como una excepción, la obra fue reseñada por Ramón Ochoa Estrada en el libro “Dramaturgas chicanas y fronterizas. Semejanzas y diferencias en su teatro“. Por otra parte, el texto ha sido traducido al inglés, francés, portugués, alemán e italiano. Asimismo se ha transmitido por radio, dos veces en Guadalajara, México; una en Montevideo, Uruguay, y otra en Sídney, Australia.

Varios han sido los factores que han contribuido al éxito y a la difusión de Mujeres de Arena. Antes que nada, a diferencia de muchas obras sobre el mismo tema, esta lo aborda de forma testimonial; en los textos no hay ficción sino la más cruda realidad dándole voz a aquellas personas que han perdido a algún familiar, e incluso a una de las víctimas, resultado del máximo exponente del machismo, el sistema patriarcal y el neoliberalismo: el feminicidio sexual sistémico. También ha contribuido que la obra esté registrada bajo la licencia Copyleft(Creative Commons), la cual permite que sea representada por cualquier persona siempre y cuando conserve íntegramente el texto original, no lo haga con fines de lucro ni a favor de ningún partido político, en el entendido de que el autor no cobra sus correspondientes derechos autorales.

Entre algunas curiosidades relevantes, Amnistía Internacional ha apoyado algunos montajes de México, Italia, Perú y Uruguay. Eugenia Muñoz escribió a propósito de la obra “Una orquestación de voces para la consciencia y la justicia”. Se dio lectura de la obra en el “II Encuentro de escritores X Ciudad Juárez (audio)”, celebrado en València en la Casa del Alumno de la Universidad Politécnica, en 2012. En Montevideo, Uruguay, ha habido tres montajes, algunos de los cuales contaron con el apoyo de la ONG Mujeres de Negro. El grupo teatral Maru Jasp realizó un montaje que llevó de gira en diversas ciudades españolas. La Revista Conjunto de la Casa de Las Américas de Cuba publicó un artículo sobre la obra. La actriz y activista social Ofelia Medina hizo una lectura dramatizada cuando se presentó la primera edición del libro en la Ciudad de México. En el presente año, el grupo Donne di Sabbia cumplió once años de representarla en Italia. Como un hecho inédito, en 2017, la obra se escenificó en la cámara de diputados de la Ciudad de México, con la actuación de Malú García Andrade, autora de uno de los textos que se incluyen en la obra.  El portal Nodal Cultura publicó una crónica para celebrar los 15 años de la obra, y Sandra Romero en La Izquierda Diario la calificó como “La más importante denuncia teatral contra el feminicidio”.

Con el transcurrir del tiempo, se ha vuelto habitual que la obra se monte cada año en el marco del Día Internacional de la Mujer, así como en el Día Internacional contra la Violencia de Género. Se ha presentado en grandes teatros, en otros pequeños, en espacios alternativos, al aire libre, en grandes capitales así como en pueblos pequeños y remotos. Ha habido montajes con actrices y actores de renombre, otros amateurs e incluso algunos con personas que nunca se han dedicado a la actuación. Todo esto a pesar de que en México la obra ha sufrido censura por parte de algunos funcionarios gubernamentales, se ha impedido su montaje en algunas ciudades, algunos jurados la han bloqueado en muestras teatrales, y a que algunos integrantes de la obra han sufrido acoso e incluso amenazas de muerte. Sin embargo sigue representándose y lo hará hasta que termine la pandemia de feminicidios, que ya no es exclusiva de Ciudad Juárez, ni siquiera de México -donde se asesina a siete mujeres al día en promedio-, ya que estos crímenes se han extendido alarmantemente a otros países.

Ojalá llegue el día en que esta obra deje de montarse o se haga solo como el lamentable recuerdo de días terribles donde la vida de una mujer no valía nada y donde la corrupción y la impunidad gubernamentales permitieron que se cometieran estos crímenes de lesa humanidad.