"Mujeres de Arena" es una obra teatral de denuncia creada con profundo sentido humano. Te invitamos a la puesta en escena
18 de octubre, 18 hrs.
Maritza Cuevas | El Sol de Cuernavaca
La obra de teatro “Mujeres de arena” dirigida por Socorro Albarrán de El Grifo Teatro, tendrá su estreno el próximo 7 de octubre a las 18:00 horas en la Casona Spencer, que dará inicio a una breve temporada durante los sábados de octubre en este importante foro. Esta obra de teatro documental, retrata la situación de violencia que viven las mujeres en nuestro país desde hace muchos años, a partir de testimonios reales.
Escrita por Humberto Robles, “Mujeres de Arena” surge a raíz de los múltiples asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, con el objetivo de difundir la dolorosa y terrible realidad de violencia e impunidad, que a la fecha sigue vigente en México.
“Es un texto de teatro documental escrito por el dramaturgo mexicano Humberto Robles, que siempre está interesado en los derechos humanos, derechos vulnerables y en los noventa, junto a otro grupo de escritores recopilaron testimonios de las víctimas colaterales de los feminicidios. Con las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez, esto empezó a tomar voz y es lo difícil de este texto que no es dramático como tal, sino testimonios, datos, nombres y fechas que existen y realmente sucedieron”, expresó Soco Albarrán.
La obra se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de México desde hace ya tres años, y en Morelos tuvo algunas presentaciones especiales; debido al éxito, surge la iniciativa de presentar por primera vez una temporada en Cuernavaca, y con un elenco integrado por talentosas actrices morelenses.
Para esta temporada, el elenco está integrado por las actrices morelenses Faby Mar, Rachel Bahenam, Lystrea Meza, Yael IT y Soco Albarrán, y el actor Yohav Capistrán, integrante de El Grifo Teatro, procedente de la Ciudad de México.
“Convoqué a gente que tuviera interés en el tema y que fuera comprometida con el teatro, porque es una obra difícil de llevar a escena, por todo lo que conlleva en relación con la realidad que enfrentamos cada día. Agradezco a las actrices que se han comprometido y se han sumado a este proyecto, en cuestión de actores, me costó trabajo encontrar uno aquí, por eso llamé a Yohav Capistrán, con quien trabajo en CDMX”.
Debido a que la historia que aborda esta obra, es teatro documental basado en hechos reales, surgió esa dificultad de pasarlo a escena porque son cuadros y palabras de gente real, por lo que esto representó un gran desafío para Soco.
“Mi propuesta como directora tuvo bastante trabajo para plasmar esto en escena porque es algo complicado, pero lo hicimos a partir de cuadros, con una estética fotográfica que se sella con un audio que le da la textura final, a lo que se ve en escena. Mi idea es que la gente reflexione y se sensibilice ante esta terrible situación que vivimos de normalizar la violencia, porque las estadísticas cada vez van en aumento”.
Soco destacó que es importante y fundamental que se hable de esto, para poder incidir en la educación, la cultura, la forma del pensamiento y a partir de uno mismo, cuestionar qué estamos haciendo.
“El arte en general tiene la posibilidad de expresar y espejear lo que pasa a nuestro alrededor, para poder incidir, cambiarlo o transformarlo en beneficio de todos. Esta propuesta escénica es provocativa, y la idea es dejar una inquietud, una reflexión, un coraje o algo que permita modificar su pensamiento”.
Al trabajar con elencos distintos, Soco menciona que cada puesta en escena es única, porque se nutre con las propuestas de cada elenco, actriz y actor, para sacar lo mejor, aunque hay un concepto establecido se abre a distintas ideas.
Asimismo, destaca que actuar y dirigir al mismo tiempo ha sido un gran desafío, pero lleno de aprendizajes, “Dirigir y actuar me permite una visión más amplia y decir lo que quiero, un discurso que no quiero suavizar, porque cualquier cosa que presentemos ahí, se queda corta con la realidad”.
La obra “Mujeres de arena” está dirigida a adolescentes y adultos. Los boletos para el estreno y demás funciones (14, 21 y 28 de octubre), ya están a la venta con un costo en preventa de 150 pesos; y también pueden adquirirse el día del evento con un costo de 200 pesos.
Conéct@te:
Facebook: El Grifo Teatro: Mujeres de Arena 2022.
Escenificaron la pieza “Mujeres de arena”, dirigida por Francisco Cotero y presentada por estudiantes de la Licenciatura en Educación de las Artes Escénicas de la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Con ella, se busca dar voz y tomar conciencia sobre los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez.
DIPUTACIÓN DE ALBACETE
El III Encuentro de Teatro Aficionado de la Diputación de Albacete se celebrará los días 20, 21,22, 27, 28 y 29 de octubre y todo está listo para que el Teatro de La Paz acoja esta nueva edición que contará con seis grupos amateurs de la provincia, seleccionados recientemente atendiendo a las bases hechas públicas el pasado mes de junio por la la propia institución a través de su Servicio de Educación y Cultura.
En esta ocasión, la participación ha aumentado en un 20% con respecto a 2022, hasta los 11 grupos, incluyendo algunos de Institutos de Educación Secundaria (integrados por jóvenes), evidenciando un interés creciente por una actividad que fue puesta en marcha por la Diputación en 2020 para apoyar a los grupos de teatro aficionado que conviven distribuidos a lo largo y ancho de la provincia.
Así, este programa, en el marco del trabajo que la Diputación viene realizando para impulsar la cultura y a quienes le dan forma en sus múltiples facetas, da oportunidades a asociaciones y grupos de teatro amateurs, al tiempo que visibiliza su trabajo y hace disfrutar al público con grandes representaciones, marcadas por la calidad y la ilusión de quienes les dan vida.
Las agrupaciones seleccionadas este 2023 son Prestadora de servicios a la juventud A Cal y Canto de Villarrobledo con ‘Mujeres de Arena’; la Asociación de Arte Escénico y Musical de Almansa con ‘Agnes de Dios’; el grupo de teatro T-PAD Albacete del IES Diego de Siloé de la capital con ‘Liadas, el musical’; la asociación Sueño del Murciélago con ‘Este Muerto no es mío’; la asociación Agua con Gas con ‘Rebeldes antes que esclavas’ y el Ilustre Colegio de Abogados Elotrosí con ‘La Casa de Bernarda Alba’ (estas tres últimas de Albacete).
Por su parte, la Comisión de Selección ha estado compuesta por la Jefa del Servicio de Educación y Cultura de la Diputación de Albacete, María José Marcillla; un técnico y una técnica auxiliar de Cultura de la institución, Antonio Flores y Enma Guillén, respectivamente; el reconocido actor Jorge Kent; el director de Escenae, la Escuela de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha, Mario Artesero; y, en calidad de secretaría (y sin voto) Ana Belén Hidalgo.
Como parte del teatro documental, el Museo Casa Toluca 1920 presentó la obra “Mujeres de arena”, con el objetivo de visibilizar temas sociales importantes y promover el arte.
Autoría de Humberto Robles, y a cargo de estudiantes de la Licenciatura en Educación de las Artes Escénicas, de la Escuela de Bellas Artes de Toluca, esta obra tiene el objetivo de dar voz y tomar conciencia de los asesinatos de las mujeres en Ciudad Juárez, Chihuahua.
De acuerdo con lo presentado, en 2009 se contabilizaron 2 mil 632 asesinatos en la ciudad, correspondientes a más de un tercio del total de hechos ocurridos en todo México.
Las víctimas corresponden a mujeres jóvenes, adolescentes y niñas de entre 9 y 25 años, en su mayoría de clase baja, estudiantes, trabajadoras de una maquiladora, quienes se caracterizan por su mano de obra barata y condiciones de explotación laboral.
Esta obra relata la situación a través de 10 escenas en las que participan diversos géneros como el drama, la música, la poesía, el ensayo, la noticia, la carta, el diario, la elegía y la reflexión, acompañados de música, para representar la realidad y el sufrimiento de estas mujeres y de sus familiares.
Refirieron también que éstos no son casos aislados del resto del mundo; en la década de 1970 y 1980 varias investigadoras feministas comenzaron a aplicar la perspectiva de género en la criminología, especialmente en el homicidio, detectando una gran cantidad de asesinatos de mujeres a manos de los hombres, por motivos meramente de dominación de género.
El Museo cuenta con diversas actividades que pueden ser consultadas en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo, como @CulturaEdomex, o directamente en las instalaciones del recinto, ubicado en avenida Miguel Hidalgo, número 506, en el centro de Toluca.
EDOMEX.- El Museo Casa Toluca 1920 es la sede de una importante oferta cultural con la que busca la promoción del arte, además de visibilizar temas sociales importantes; en este sentido, presentó la obra “Mujeres de arena”, como parte del teatro documental.
Autoría de Humberto Robles, y a cargo de estudiantes de la Licenciatura en Educación de las Artes Escénicas, de la Escuela de Bellas Artes de Toluca, esta obra tiene el objetivo de dar voz y tomar conciencia de los asesinatos de las mujeres en Ciudad Juárez, Chihuahua.
De acuerdo con lo presentado, en 2009 se contabilizaron 2 mil 632 asesinatos en la ciudad, correspondientes a más de un tercio del total de hechos ocurridos en todo México.
Las víctimas corresponden a mujeres jóvenes, adolescentes y niñas de entre nueve y 25 años de edad, en su mayoría de clase baja, estudiantes, trabajadoras de una maquiladora, quienes se caracterizan por su mano de obra barata y condiciones de explotación laboral.
Esta obra relata la situación a través de 10 escenas en las que participan diversos géneros como el drama, la música, la poesía, el ensayo, la noticia, la carta, el diario, la elegía, la reflexión, acompañados de música, para representar la realidad y el sufrimiento de estas mujeres y de sus familiares.
Refirieron también que éstos no son casos aislados del resto del mundo; en la década de 1970 y 1980 varias investigadoras feministas comenzaron a aplicar la perspectiva de género en la criminología, especialmente en el homicidio, detectando una gran cantidad de asesinatos de mujeres a manos de los hombres, por motivos meramente de dominación de género.
12 de julio de 2023
miércoles,17:00 - 18:30 hrs.
Entrada libre General
Lerma, Estado de México
Humberto Robles
Mujeres de arena es una puesta en escena que tiene más de 50 representaciones, un texto escrito por Humberto Robles e inspirado en relatos de víctimas desafortunadas de los feminicidios que se suceden en Ciudad Juárez desde 1993 y regresa a los escenarios este viernes, a las ocho de la noche, en el Foro Alternativo Rubén Chacón, detalló su director, Francisco Solís, en entrevista con 24 Horas Yucatán.
El director de la obra dijo que “la obra habla acerca de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez porque nos parece necesario hablar de ello, pero además exponemos la violencia a la mujer en todo el país”, por ello “hay un texto que adecuamos y que dice: los asesinatos de mujeres comenzaron a documentarse Ciudad Juárez en 1993, en 2001 se extiende el terror a Chihuahua y me permití en esta nueva versión, decir en 2023 que no hay sitio en el país que escape de esta violencia”.
Considera que, tal como decía Bertolt Becht, es una pieza del llamado “teatro necesario”; en ese sentido Francisco Solís apuntó que “la obra no es digamos que agradable, es una obra que denuncia, que evidencia”; puntualizó que se busca además “lanzar un mensaje de conciencia para que, de a poco, vayamos sumando voluntades y erradicar este mal que infecta al país y a la sociedad en general; no solo es un asunto de México, es de muchas partes, creo que el nivel de deshumanización es global”.
Mujeres de arena se estrenó por primera vez hace 10 años; su director explicó que “estuvimos con ella en temporada en varios bloques; después, hace como cuatro años, dejamos de hacerla, pero decidimos como grupo de teatro volver a llevarla a escena debido a que la problemática existe y nos parece un deber humano y artístico hacerlo”.
La compañía que presenta la puesta se llama Teatro del Ensueño; en Mujeres de Arena actúan Hortencia Sánchez, Wendy Balsulto, Desireé Solís, Graciela Ruiz y Zac Mucuy Rojas; además, cuentan con la participación de Pablo Tomás Ceballos con música en vivo, de Carlos Farfán y la escenografía de Manuel Araiza.
El director adelantó que luego de estas dos funciones tendrán una pausa, pues el 23 y 30 de julio la compañía presentará un espectáculo para infancias. Los boletos para Mujeres de Arena tienen una cuota de recuperación de 100 pesos.
En diálogo con Radio Jai, la actriz Sheila Lemesoff, integrante del elenco de la obra que se presentó en el auditorio de Amia junto al ONG Shalom Bait, reflexionó acerca de la violencia de género y la capacidad del teatro para movilizar una temática preocupante no solo desde el texto y la actuación, sino a través del debate posterior con el público.
Con un elenco conformado por Laurentino Blanco, Verónica Castro, Sheila Lemesoff, Claudia Nunia y Maru Villamonte, bajo la dirección de Valeria Lorca, “¿Cuántas son muchas?” sintetiza “una muy dolorosa realidad, y es una pregunta que ya no puede quedar sin respuesta”.
Escuche la entrevista completa.
Reproducción autorizada citando la fuente con el siguiente enlace Radio JaiEn Radio Universidad hablamos con Verónica Castro y Laurentino Blanco sobre la obra de teatro «¿Cuántas son muchas?» que se presentó en el auditorio de la AMIA.
PROGRAMA: PLAN DE RADIO
DÍAS Y HORARIOS: LUNES A VIERNES DE 12 A 14HS
CONDUCCIÓN: CRISTIAN LOIACONO
La presentación de ¿Cuántas son muchas? (Mujeres de Arena) del autor mexicano Humberto Robles con la dirección de Valeria Lorca en el auditorio de la AMIA. La obra se centra en los femicidios cometidos en Ciudad Juárez, México, donde más de 900 mujeres fueron abusadas y asesinadas. . El evento fue organizado por Shalom Bait, organización que asiste a víctimas de violencia de género que luego organizó un debate y rindió homenaje a María Isabel Speratti Aquino, asesinada por su expareja luego de hacer innumerables denuncias.
El proyecto “Abrí la puerta de salida”, elegido por Mecenazgo , se enmarca en una Campaña Federal para la Prevención de la Violencia de Género, donde la obra teatral “¿Cuántas son Muchas?” articulada a una charla debate moderada por especialistas de @shalom.bait - Asociación Civil de Prevención y Asistencia de la Violencia Familiar - se constituye como herramienta de transformación social, prevención y orientación a mujeres y personas LGBTQ+.
📸@solelareo 🤍
Autor @roblesteatro
Directora @valerialorca
Elenco
@clau_nunia
@laurentinoblanco
@ve.castro
@maruvillamonte
@sheilalemelare
Luces @gonzacalcagno
Esto es posible gracias a Mecenazgo @impulsocultural
Es una reflexión teatral en torno a los feminicidios y la realidad de las mujeres.
A ocho años de la masiva movilización “Ni una menos”, que tuvo lugar el 3 de junio de 2015 en diferentes ciudades de Argentina, AMIA y la organización Shalom Bait invitan a presenciar la obra "¿Cuántas son muchas?”, una reflexión teatral en torno a los feminicidios y la realidad de las mujeres.
Dirigida por Valeria Lorca, la función tendrá lugar en el auditorio de Pasteur 633, el lunes 5 de junio a las 19:00. Con cupos limitados, la entrada es libre y gratuita. Solo hay que registrarse en este formulario para acceder a una entrada y asistir con su DNI el día del espectáculo.
La obra está basada en el libro del dramaturgo mexicano Humberto Robles, “Mujeres de Arena”, y ha sido representada por más de 200 grupos de teatro en 21 países. En la ciudad de Buenos Aires, con excelentes críticas, la pieza teatral inauguró la temporada artística 2021 del Centro Cultural San Martín.
Declarada de interés cultural por la Legislatura porteña y por la Cámara de Diputados de la Nación, la obra logró el Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.
Basada en testimonios reales, “¿Cuántas son muchas?” se centra en Ciudad Juárez, México, y a la vez hace extensivo al resto del mundo la preocupante situación que viven las mujeres víctimas de la violencia de género.
Al término de cada función, la obra –que es la pieza teatral sobre feminicidios más representada en el mundo– propone un espacio de debate y de reflexión, que es moderado por especialistas en la temática.
“Tenemos la convicción que desde el arte aportamos a visibilizar esta dolorosa problemática, entendiendo a la cultura como un agente de transformación social”, sostiene la directora Valeria Lorca, quien además realizó la adaptación del libro.
“La obra procura mostrar que las mujeres asesinadas no son un número, sino que, por el contrario, tienen nombre, rostro, historia y muchos sueños truncados. Allí están sus familiares, amigos y hasta el diario íntimo de una de ellas dando testimonio del horror, de la sinrazón, de la injusticia, del dolor sin fin”, agregó la directora, quien es también actriz y docente de teatro. Con un elenco conformado por Laurentino Blanco, Verónica Castro, Sheila Lemesoff, Claudia Nunia y Maru Villamonte, “¿Cuántas son muchas?” sintetiza “una muy dolorosa realidad, y es una pregunta que ya no puede quedar sin respuesta”, concluyó Valeria Lorca.
Para más información sobre la función en AMIA, el mail de contacto es cuantasonmuchas@amia.org.ar.